Vibesku

Versión 4.0

2011-07-31T20:32:00.085+02:00

Acabo de estrenar la versión 4.0 de mi existencia , y para celebrarlo he decidido crear una pequeña lista... ya que la música ha acompañado gran parte de los buenos y malos momentos de mi vida, he escogido una canción por cada año...

Las reglas son pocas: una canción por año y no se puede repetir grupo. Aparte de esas dos reglas, la canción debe haber significado algo para mí en algún momento, no se trata de elegir el hit del año, sino de elegir mi canción del año

No ha sido nada fácil crear la lista, y muchas canciones se han quedado en el camino, unas descartadas inicialmente, y otras que al principio entraron pero los recuerdos llevaron a que otra ocupase su lugar. La lista fue mutando a lo largo de su creación, pero lo que queda soy yo

Antes de empezar a recorrer mis cuarenta años, sólo quiero poner un tema a modo de declaración de intenciones, el sonido del aire, el sonido de mi vida:

O Son Do Ar (Luar Na Lubre)

Sube el volumen y acompáñame recorriendo mi vida...

1971: Baba O'Riley (The Who). Les he visto dos veces, acompañado de mi hermano Óscar, y todo apunta a que habrá una tercera . Es magnífica, un subidón.

1972: Pink Moon (Nick Drake). Aún me cuesta creer que hasta hace pocos años no conociera la obra de Nick Drake... esta canción es realmente soberbia y me hace soñar ¿acaso se necesitan más razones para elegirla?

1973: Angie (The Rolling Stones). Sin duda una de las mejores canciones de los Rolling (quizá mi hermano no esté de acuerdo, pero esta es mi lista ), un alarde de inspiración.

1974: No Woman No Cry (Bob Marley & The Wailers). Qué buen rollito despierta esta canción, grande Bob, gracias por el regalarnos un trocito de tu alma en cada una de tus canciones.

1975: Wish You Were Here (Pink Floyd). Una jodida obra maestra, insuperable. Ver este año a Roger Waters con el montaje de The Wall fue una experiencia irrepetible.

1976: Anarchy In The UK (Sex Pistols). Un grito de rabia incontenible, un alarido desgarrador de descontento y rebeldía, soy un Sex Pistol desde que tengo uso de razón

1977: Heroes (David Bowie). Porque siempre tiene que haber héroes, y todos podemos serlo, al menos por un día...

1978: I Wanna Be Sedated (The Ramones). Adrenalina a tope, un disparo de genialidad concentrado en poco más de dos minutos, One, two, three, four...

1979: London Calling (The Clash). En una lista de canciones de mi vida no podían faltar los Clash . Cuando mi amigo Outón me dejó el Story Of The Clash en mi primer año de instituto me abrió todo un mundo...

1980: Love Will Tear Us Apart (Joy Division). Poder escuchar este año el disco Unknown Pleasures de la mano de Peter Hook fue increible. Esta canción siempre me ha fascinado, tan llena de oscuridad como todas las que salieron de la torturada mente de Ian Curtis.

1981: Green Door (The Cramps). ¿Qué habrá tras la puerta verde? Es algo que para saberlo hay que abrirla y atreverse a mirar. Mi curiosidad me hace intentar abrir todas las puertas, aunque lo que encuentre no siempre sea bueno...

1982: I Love Rock'N'Roll (Joan Jet & The Blackhearts). Porque realmente lo amo, sin él mi vida estaría vacía en un buen porcentaje. Larga vida al rock'n'roll.

1983: Every Breath You Take (The Police). Curiosamente mucha gente cree que es una canción romántica, y es realmente un círculo de obsesión. Sting se salió con este tema.

1984: The Rime Of The Ancient Mariner (Iron Maiden). He tenido la oportunidad de ver dos veces (Santi sólo me gana por nueve ) a los Iron (una en Praga...). Mientras la escucho no puedo evitar mover la cabeza arriba y abajo, lástima de la melena que tuve durante unos años de universidad... Up the Irons!

1985: Taste Of Cindy (The Jesus And Mary Chain). Gracias a mi buen amigo Rober descubrí a este grupo, un nuevo espectro musical se abrió ante mis ojos. No dejéis de escuchar la versión del disco y la acústica (juntas en un vídeo, aquí).

1986: Girl In The Sweater (Hard-Ons). Tuve la oportunidad de verles una vez en directo, endiabladamente divertidos. Aún recuerdo la amplia sonrisa que me dedicó Keish cuando me acerqué a él con un tímido Can I take a picture with you? Because is not the same without Keish.

1987: You (Sex Museum). Tres veces les he visto (otra con la formación de Ken Steadman & The Tubular Greens, y otras tres a Los Coronas), son unos músicos tremandos. El Fuzz Face lo conseguí cuando viví en Barcelona, una de las joyitas de mi discografía . La canción apareció en el LP The Munster Dance Hall Favorites Vol. 1, en este enlace la versión del disco, donde se aprecia mejor el teclado de Marta.

1988: The Mercy Seat (Nick Cave & The Bad Seeds). Esta canción es una espiral envolvente que te agarra y no te suelta. And anyway I told the truth, and I'm not afraid to die...

1989: Debaser (The Pixies). La voz de Black Francis en esta canción es acojonante, y el acompañamiento de Kim Deal en los coros es delicioso. No podía faltar en la lista

1990: Thunderstruck (AC/DC). El concierto en Barcelona fue fabuloso, qué derroche de energía. Tom, gracias por acompañarme

1991: American Music (Violent Femmes). El disco Why Do Birds Sing? me acompañó infinidad de veces en mi etapa universitaria en Vigo, que mi Ibiza descanse en paz

1992: I Don't Want To Grow Up (Tom Waits). Esa voz cazallera es brutal, y la canción, todo un himno al rechazo a hacerse mayor, algo que sigo al pie de la letra

1993: Sugar Kane (Sonic Youth). El disco Dirty fue otro de los inseparables en Vigo. Un muro de sonido grandioso.

1994: It's Ok (Dead Moon). En mi lista no podían faltar los Dead Moon, tres veces les he visto, la primera vez fui solo (en ese concierto conocí a Emilio) y posteriormente dos veces en un mismo fin de semana, primero en Coruña con mi hermano Óscar, y después en Madrid con Tom y Emilio. El primer disco lo compré por la portada/contraportada en un una feria en Vigo, y la mayoría los conseguí durante mi estancia en Estocolmo, le di un buen meneo a la visa Fred Cole es una fuerza de la naturaleza, Andrew Loomis una bestia a la batería, y Toody Cole, puf, qué energía al bajo, cualquiera diría que ya es abuela... Volví a verles como los Pierced Arrows (sin Andrew). No dejéis de escuchar el Can't Help Falling In Love (aquí) y el Running Out Of Time (aquí)

1995: Bullet With Butterfly Wings (The Smashing Pumpkins). Tempos brutales, música contundente, y estribillo demoledor, qué más se le puede pedir a una canción

1996: Roots Bloody Roots (Sepultura). No pude verles en directo, pero sí a Soulfly, ¡tres veces! El disco Roots, una mezcla de trash y ritmos de raíces brasileñas, es gigantesco.

1997: American Psycho (The Misfits). Tuve la oportunidad de verles en directo (de la formación orginal sólo quedaba Jerry Only), una auténtica andanada de horror punk.

1998: Cruelty Brought Thee Orchids (Cradle Of Filth). En mis primeros años en Madrid flipaba con este tema, y pude ir a un concierto suyo con Carliños, una puesta en escena acojonante. Y aún recuerdo el Merry Christmas con que saludó el cantante de los teloneros Christian Death, la piel de gallina

1999: Californication (Red Hot Chilli Pepers). Esta canción sencillamente me encanta

2000: Glitter In Their Eyes (Patti Smith). ¡Qué decir de la madrina del punk! Menos mal que la pude ver este año con Pablo y Gloria

2001: Mutter (Rammstein). Estos alemanes hacen una música impresionante, y las letras no tienen desperdicio. Otro de los grupos que también he podido ver en directo

2002: End Of All Hope (Nightwish). La voz de Karja Turunen es increible, le unes un buen grupo detrás y una música épica, y el resultado sólo puede ser grandioso.

2003: Coma Girl (Joe Strummer & The Mescaleros). Joe Strummer siguió siendo un ser entrañable hasta el final... El Streetcore es otro disco que puse hasta la saciedad (aunque nunca me harté de él). Fue muy difícil escoger entre esta canción y Long Shadow.

2004: Hai Un Paraiso (Luar Na Lubre). Cada vez que escucho esta canción me pongo a llorar, no puedo evitarlo Música de mi tierra...

2005: Sapphire (Lacrimosa). Toda la música de Lacrimosa es una maravilla, y esta canción se introduce por todos los poros de la piel.

2006: Bad Kids (The Black Lips). ¡Qué divertidos son los condenados en directo! Se marcaron un fantástico concierto en el Gruta, sólo empañado por una tontería de uno de los del grupo... Si vuelven por estos lares allí estaré

2007: Here We Are (The Cynics). De sus múltiples visitas a Madrid les he visto dos veces. En el vídeo de esta canción la camiseta de Michael Kastelic la tengo yo . La versión del disco se puede encontrar en este enlace.

2008: The Only One (The Cure). Les vi hace mucho años en la playa de Riazor, y qué suerte el haber repetido en O Monte de Gozo en Santiago, menudo concierto... ¡Esta canción del último disco es buenísima! Siguen fieles a su ya larga trayectoria.

2009: Beyond Here Lies Nothin' (Bob Dylan). Bob llevaba mucho tiempo sin sacar un disco que me gustase, pero el último, al que pertenece esta canción, me sorprendió muy gratamente

2010: Hitchhiker (Neil Young). Neil sigue haciendo buenísimas canciones... el disco Le Noise puede hacerse duro de escuchar pero esconde auténticas obras maestras, letras descarnadas y un sonido lleno de crudeza.

2011: The Last Leaving Rose (P.J. Harvey). La dulzura que despliega P.J. Harvey es cautivadora . Escuchad también la versión de estudio.

Y ésa ha sido mi vida por ahora ; dentro de otros cuarenta años espero poder confeccionar una nueva lista...

Bikos e apertas

Women Without Men

2011-02-18T11:50:00.032+01:00

Ayer fui con Tom, Mona y Pablo al preestreno de Women Without Men, una película iraní dirigida por Shirin Neshat (Mona nos tradujo su nombre como Dulce Alegría, tendremos que fiarnos ), ganadora del León de Plata a la mejor Dirección en el Festival de Venecia de 2009.

La película se basa en la novela de título homónimo de la iraní Shahrnush Parsipur, y narra la historia de cuatro mujeres cuyas vidas se cruzan durante los días del golpe de estado en Irán de 1953.

Viene acompañada de la envolvente banda sonora de Ryūichi Sakamoto, perfecta para el ritmo de la película, y una fantástica fotografía a cargo de un tal Martin Gschlacht, quien construye una atmósfera realmente cautivadora.

Las cuatro mujeres protagonistas huyen de sus respectivos dramas personales (que simbolizan el sufrimiento de muchas mujeres iraníes), y buscando una salida hacia la liberación encuentran refugio en el mágico jardín de una casa de campo, donde conocerán el significado del compañerismo, el consuelo y la amistad.

Munis vive aterrorizada por su hermano fundamentalista que le está preparando una boda de conveniencia a la que ella se opone. En una secuencia alegórica de la película, Munis trata de suicidarse, es enterrada, y milagrosamente resucitada . A partir de ese momento se involucra activamente en la crisis política de su país.

Como salgas de casa, te rompo las piernas.

Faezeh es una íntima amiga de Munis, que aspira a casarse con el hermano de ésta. Es testigo del suicidio de su amiga, y mientras esconde un amuleto mágico que haga cumplir sus deseos de matrimonio, desentierra a Munis y la devuelve a la vida. Tras ser violada por dos hombres, y llena de vergüenza, no puede soportar la idea de regresar a su hogar, y huye al jardín de la casa de campo.

El cuerpo de una mujer es como una flor, una vez que florece no tarda en marchitarse.

Zarin es una joven prostituta que ofrece sus servicios en un prostíbulo, hasta que llega un momento en que es incapaz de distinguir la cara de sus clientes. Huye del prostíbulo, y purifica su cuerpo en una casa de baños (en una secuencia francamente desagradable ) antes de llegar al jardín de la casa de campo,

¡Zarin! ¡Tienes un cliente!

Fakhri vive amargada y humillada en un matrimonio con un general del ejército, al que claramente supera en cultura e inquietudes. Acaba abandonando a su marido e instalándose en una casa de campo, donde confluirán las historias de las cuatro mujeres protagonistas.

¡Tengo derecho a tomar a otras mujeres!

Dejo el trailer de la película para tratar de despertar el interés por verla

Bikos e apertas

pd: La muerte no es difícil, lo es imaginársela.

When You're Strange

2011-01-25T10:02:00.017+01:00

El sábado pasado fui con Santi al cine a ver el documental When You're Strange, dirigido por Tom Dicillo y narrado por Johnny Deep.

La película-documental narra la historia de una de las bandas de música más oscuras que han existido, The Doors: Jim Morrison (voz), Ray Manzarek (teclados), Robby Krieger (guitarra) y John Densmore (batería).

Una banda que descubrí a la tierna edad de quince años y que siempre me ha atraído , no sólo por su música psicodélica y cautivadora, sino sobre todo por sus letras oscuras y llenas de simbolismos. El grupo constituye sin duda un punto clave en mi cultura musical.

Creo que eran unos músicos geniales, con una profunda libertad artística y siempre fieles a su manera de entender la música, que se convirtieron en referentes de toda una generación, y cuya influencia, pese a la corta existencia del grupo, sigue extendiéndose en el tiempo, elevándoles a la categoría de leyendas.

El nombre del grupo se basa en un verso de William Blake de su poema The Marriage of Heaven and Hell (El matrimonio del cielo y el infierno):

If the doors of perception were cleansed, everything would appear to man as it is: infinite.

(Si las puertas de la percepción fueran limpiadas,
todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito.)

The Doors ya habían sido llevados al cine de la mano de Oliver Stone, pero nadie hasta ahora se había acercado a la banda desde el documental. Tom Dicillo además de mucho material inédito ha incorporado metraje grabado por el propio Jim Morrison desde 1966 a 1971, construyendo una historia con un montaje lineal, desde los inicios del grupo hasta su final, con la muerte de Jim Morrison a los 27 años, sin nada posterior a ese momento.

La voz de Johnny Deep resulta perfecta para la narración de la agitada vida de la banda y asomarse al mundo de los excesos de la fama, las drogas y el alcohol que siempre rodeó a The Doors.

Aunque la vida de Jim Morrison marca los pasos del documental de una manera quizá excesiva, aunque comprensible, en realidad es la historia de cuatro músicos y un homenaje no sólo a Jim Morrison, sino también al resto del grupo: Ray Manzarek, un teclista genial que aportó algo especial a la música de The Doors que la hace inconfundible; Robby Krieger, un guitarrista de gran talento y que escribió muchas de las letras del grupo convertidas en himnos; y John Densmore, un batería de numerosos recursos y con una profunda influencia del jazz.

Dejo el trailer del documental:

MR MOJO RISIN, MR MOJO RISIN, MR MOJO RISIN,...
(anagrama de JIM MORRISON)

Bikos e apertas

Darwinia

2010-10-31T13:37:00.011+01:00

Tras Mysterium, Los Cronolitos y Spin, le toca el turno a un nuevo libro de Robet C. Wilson, Darwinia, que arranca con un curioso fenómeno: un buen día de 1912 ¡Europa ha desaparecido!

Europa ha desaparecido y casi todo el mundo cree que es un acto de justicia divina ante las teorías de Darwin, puesto que su desaparición viene acompañada de un milagro creacionista en forma de una indescriptible jungla llena de una flora y una fauna desconocidas que ocupa el lugar de la cuna de occidente, aunque geográficamente siga siendo Europa.

El mundo tal como es conocido se tambalea, Estados unidos se convierte en su principal potencia, y los restos coloniales de los países europeos aspiran a reconstruir sus respectivos imperios colonizando de nuevo el continente perdido.

Entre los neo-colonizadores se encuentra el joven Guilford Law, que viaja a Darwinia en una misión de reconocimiento que le llevará más allá de lo que pudiera haber imaginado... hasta descubrir una impactante revelación sobre el destino de la raza humana en el Universo, ya que la nueva Europa es un punto de entrada a una invasión de "algo" que se irá desvelando según se lee el libro

El arranque de Wilson es magnífico: un milagro de proporciones gigantescas, un ambiente inmejorable donde se mueven los protagonistas,... y cuando ya pensaba que la temática del libro iba a derivar en el género steampunk, la trama del libro empieza a discurrir un curso totalmente distinto, donde entidades superiores se enfrentan en una guerra a escala cósmica.

Resulta un contraste demasiado fuerte entre la novela de aventuras inicial de unos exploradores embarcados en un viaje a través de un nuevo y exótico contienente lleno de misterios, y otra sobre un enfrentamiento megalomaniaco con una duración de eones entre una megainteligencia y una especie de virus que amenaza la existencia de Todo.

Creo que Wilson fracasa al intentar unir ambas historias y acaba enlazándolas de una manera a la desesperada, ideando una megainteligencia que, ante la finitud de la vida contenida en el universo, crea un mecanismo que almacena simulaciones de todo lo que ha sido, es y será, enterándonos de sopetón que el universo ya ha acabado (o al menos la posibilidad de vida) y sólo quedan las simulaciones... y que incluso éstas están siendo amenazadas... siento el destripe de la historia

Bikos e apertas

pd: ¿Qué significaba morir, cuando el mundo estaba hecho de números?

Camelot 30K

2010-10-11T10:22:00.009+02:00

Camelot 30K, de Robert L. Forward, es una novela de ciencia ficción dura, muy dura , con todo lo que eso conlleva: la narración se ve acompañada de un gran rigor científico que trata de aportar credibilidad a la historia.

Las sondas espaciales humanas han descubierto vida inteligente en los confines del sistema solar, en un planetoide helado de la nube de Oort con una tenue atmósfera de hidrógeno, un lugar donde el Sol es una estrella más en el firmamento, la más brillante pero de la que apenas llega calor, un lugar realmente inhóspito, al menos para los humanos...

En el planetoide viven los keracks, una especie inteligente con un aspecto de gambas, con un único y gran ojo, de apenas unos centímetros de altura y con una biología totalmente adaptada a las condiciones extremas de su habitat

Veinte años después una expedición aterriza en el planetoide 1999 ZX (Hielo para sus habitantes) para estudiar la civilización kerack, y establece contacto con la maga (una especie de científica) Merlene de la ciudad de Camalor, que actuará de guía para conocer los entresijos de la compleja sociedad kerack.

Para poder interactuar con los keracks fuera del módulo espacial, los humanos emplean pequeños robots manejados remotamente (telebots) que se asemejan a los diminutos keracks. De esa manera pueden desplazarse por la ciudad de Camalor y conocer las costumbres y comportamientos de los asombrosos habitantes de la civilización de Hielo.

A través de los ojos de la entrañable Merlene y los telebots, Forward describe con minuciosidad (a veces excesiva ) la compleja ciudad de Camalor y la sociedad en la que viven los keracks, una especie de mente colmena, siempre conectados unos con otros.

Los primeros dos tercios de la novela constituyen una inacabable sucesión de descripciones de la extraña especie kerack, su constitución fisiológica y biológica, su modo de vida y su sociedad, con una acción casi inexistente. En el último tercio, Merlene y los representantes humanos descubren el secreto que se esconde tras una compleja estructura que está siendo construida por los keracks y que amenaza a la ciudad de Camalor y sus habitantes. No voy a revelar la sorpresa , sólo diré que tiene que ver con la capacidad de los keracks para mantener un temperatura corporal de unos 70K (-203ºC), excesivamente caliente en un medio en torno a los 30K (-243ºC)...

Durante toda la novela, Forward parece estar narrando asuntos cotidianos y sin aparente importancia con el único fin de alargar la historia, cuando todo es parte de una trama apocalíptica, que desemboca en una inesperada y refrescantemente pornográfica escena final

Forward consigue crear unas biologías asombrosas para los keracks, pero además los hace también muy cercanos y familiares, con una inteligencia equiparable a la humana, sin complicarse la narración como podría hacer Stanislaw Lem (que postulaba la imposibilidad de que la humanidad, enfrentada a una inteligencia alienígena, fuera capaz de llegar a la comunicación o al entendimiento, sino incluso a una mutua percepción), los keracks son raros, pero Forward hace posible y fácil su interactuación con los humanos.

La novela resulta absorbente pese a que la prosa de Forward no es precisamente la quintaesencia de la excelencia literaria (aunque quizá la traducción no le haga méritos...), los datos científicos son introducidos de una manera clara (no siempre...), y la imaginación de Forward hace el resto para crear una narración tremendamente adictiva

No deja de ser sorprendente la gran cantidad de referencias artúricas, no sólo en el parecido entre Camelot y Camalor y los nombres de algunos keracks como Merlene y Mordet, sino también en la forma de vida kerack, una sociedad medieval con su división en oficios, una nobleza, e incluso justas a lomos de los equivalentes equinos de los keracks, los heullers. Pero ahí se acaban los paralelismos, es una novela de ciencia ficción

Bikos e apertas

pd: El título de la novela juega con el parecido entre los nombres de Camelot y Camalor, al que se une la temperatura ambiente de Hielo, 30K; y no puedo evitar acordarme del cómic Camelot 3000, donde un ejército de extraterrestres llega a la Tierra en el año 3000 con el objetivo de conquistar el planeta, pero un niño encuentra accidentalmente la cripta del Rey Arturo y sus caballeros, y éstos reviven mágicamente y se enfrentan a las fuerzas invasoras.

After Dark

2010-09-20T13:12:00.015+02:00

La novela After Dark, de Haruki Murakami, transcurre desde poco antes de la medianoche hasta poco antes de las siete de la mañana, durante esas horas en que todo se vuelve dolorosamente nítido o angustiosamente desdibujado

Arranca con un narrador que nos guía desde las alturas hasta la ciudad sumida en la noche. Junto con ese narrador, que nos acompañará a lo largo de toda la novela como un ser omniscente, descendemos por casualidad sobre Mari, una joven estudiante que ha perdido el último tren para ir a su casa y está leyendo en la mesa de un café esperando a que pase la noche.

Aunque probablemente no ha perdido el tren, sino que se ha quedado a propósito para tener unas horas de soledad y reflexión, en una búsqueda de su propia identidad alejada de su realidad cotidiana

Takahasi, un músico que va a ensayar con su banda, entra en el café y se sienta frente a Mari. Ambos se conocían de unos años antes, de una cita doble junto con la hermana mayor de Mari, Eri, una joven modelo de espectacular belleza.

Mientras Mari y Takahasi conversan, Eri duerme profundamente en su casa, pero no un sueño normal, sino uno profundo e inalterable, que dura ya dos meses . Eri experimenta una transmigración onírica que Murakami nos relata como parte de la realidad, una visión desde el otro lado.

Al poco rato abre los ojos. Deslumbrada por la luz de los fluorescentes alineados en el techo, los cierra de golpe. Su conciencia parece que se resista a despertar. Que rechace el mundo de la realidad y desee seguir durmiendo indefinidamente, dentro de las mullidas tinieblas cargadas de misterio.

Takahasi se marcha y Mari sufre una segunda interrupción: Kaoru, una amiga de Takahasi que es la encargada de un love hotel, le pide que le ayude con una prostituta china que ha sido agredida brutalmente por un cliente. Un cliente, Shirakawa, que trabaja en ese mismo barrio durante la noche.

La narración fluye a través de la noche ramificándose en historias que brotan alrededor de Mari, en las que los personajes se encuentran, hablan y se revelan sus secretos a medida que ganan confianza, se separan y se van a otros lugares, se cruzan con otros personajes, vuelven,... en un virtuoso despliegue de paralelismos y encuentros

Muchas de las cuestiones que se plantean en la novela no tienen un final dentro de ella, sino que continúan más allá, sin que eso realmente importe, sólo son retazos de los periplos nocturnos de los personajes.

Aparecen varios personajes sumamente interesantes, quizá más que la propia Mari (al fin y al cabo la clásica adolescente introvertida llena de temores), que son tratados fugazmente por Murakami, como una empleada del love hotel, Kôrogi, una muchacha con un pasado misterioso, con la que Mari tiene conversaciones llenas de profundidad y sentimientos.

(Mari) - ... Yo soy de ese tipo de personas. De las que se esfuerzan.
(Kôrogi) - ¿Esas que van siguiendo su camino, solas, currando día a día? Como el herrero del bosque.
- Sí.
- Pues a mí me parece admirable ser capaz de hacer algo así.
- ¿De esforzarse?
- De ser capaz de esforzarse.
- ¿Aunque no ganes nada con ello?
...

(Kôrogi) ... En este mundo hay cosas que sólo puedes hacer sola y cosas que sólo puedes hacer con otra persona. Es importante ir combinando las unas con las otras...

La lectura de After Dark resulta muy cinematográfica, se tiene muchas veces la impresión visual de ciudad oscura salpicada de neones, que me parece muy inspirada en algunas obras de Edward Hopper (como Nighthawks o Automat). Además Murakami incide en ese aspecto, situando nuestro punto de vista en las escenas e incluso fijando la banda sonora (el propio título de la novela está sacado de la pieza de jazz Five Spot After Dark). Aunque a veces esa sensación de estar manejados como un guión de cine resulta un poco agobiante

La finalidad de la novela es la búsqueda de uno mismo, el encuentro con lo que somos, nuestra identidad; el viaje nocturno de Mari gira en torno a esa idea, en las conversaciones que mantiene con los demás personajes.

(Takahasi) ... Nuestra vida no se divide entre la luz y la oscuridad. No es tan simple. En medio hay una franja de sombras. Distinguir y comprender esos matices es signo de una inteligencia sana. Y conseguir una inteligencia sana requiere, a su modo, tiempo y esfuerzo...

La novela de Murakami resulta sumamente poética, llena de historias sencillas y cautivadoras sobre personajes solitarios, esos personajes que tanto me gustan

La noche se ha acabado por fin. Aún falta mucho tiempo para que nos visiten de nuevo las tinieblas.

Bikos e apertas

Zugzwang

2010-09-03T15:26:00.010+02:00

Zugzwang es un libro de Ronan Bennett, cuya trama se desarrolla en el San Petersburgo de 1914, en vísperas de la Gran Guerra y la Revolución Rusa.

Tras dos asesinatos brutales, el doctor en psicoanálisis Otto Spethmann se convierte en el principal sospechoso, y a raíz de verse envuelto en esas circunstancias, empieza a realizar una investigación por su cuenta, y acaba viéndose implicado en un complot para asesinar al zar Alejandro II.

Desde ese momento, Spethmann estará en posición de zugzwang, una palabra alemana compuesta de zug (movimiento) y zwang (obligación), empleada en el mundo del ajedrez para describir una posición en que uno de los jugadores queda reducido a un estado de total impotencia: está obligado a mover, pero cualquier movimiento sólo empeora su situación

En la vida, como en el ajedrez, hay veces en que cualquier movimiento es una mala jugada.

El plan para perpetrar el asesinato del zar se apoya en la figura de un genio del ajedrez, Avrom Chilowicz Rozental, el favorito en el torneo más importante de San Petersburgo, a través del cual los revoltosos esperan poder acceder a las cercanías del zar.

Rozental es paciente de Spethmann, una figura traumatizada encerrada en sí misma que sólo vive para el ajedrez. Este personaje se apoya en el Gran Maestro de ajedrez Akiva Rubinstein, quien fue considerado como favorito en el gran torneo de San Petersburgo de 1914, pero que contra todo pronóstico tan solo pudo obtener un puesto en medio de la clasificación.

Una hermosa estudiante envuelta en actividades políticas radicales (la hija de Spethmann, Catherine), una gran dama con un pasado doloroso (Anna Petrovna Ziatdinov, paciente de Spethman y finalmente su amante), un complejo detective de policía (Lychev), un portentoso ajedrecista (R. M. Kopelzon, amigo de Spethmann, y con el que desarrolla una partida de ajedrez a lo largo de la novela), el lider de los bolcheviques (Berek Medem) y un siniestro plutócrata de derechas (Peter Zinnurov, el padre de Anna) compartirán tablero con Spethmann dentro de una trama llena de intrigas políticas, que al final, como la partida entre Spethmann y Kopelzon, terminará en zugzwang...

Bikos e apertas

pd: Por mucho que soñemos, siempre hay una realidad.

Maldito karma

2010-08-23T11:19:00.007+02:00

Maldito karma es un libro de David Safier que relata las vicisitudes por las que pasa la presentadora de televisión Kim Lange tras su muerte

El día de mi muerte no tuvo ninguna gracia.
Y no sólo porque me muriera.

Kim está en el mejor momento de su carrera cuando sufre un accidente y muere aplastada por el lavabo de una estación espacial rusa.

En el más allá, (Oh, mierda, estoy muerta de verdad), Kim se encuentra con Buda y se entera de que ha estado acumulando mal karma a lo largo de toda su vida: ha engañado a su marido, ha descuidado a su hija, ha aplastado a todo aquel que se interponía en su escalada a la cumbre de su carrera profesional, y ha amargado a cuantos la rodean.

Pronto descubre cuál es su castigo: está en un agujero, tiene dos antenas y seis patas… ¡es una hormiga!

Kim no tiene ganas de ir arrastrando migas de pastel por toda la eternidad. Además, no puede permitir que su marido se consuele con otra. Así que sólo le queda una salida: acumular buen karma para ascender por la escalera de la reencarnación y volver a ser humana. Pero el camino para dejar de ser un insecto y convertirse en un ser bípedo es duro y está plagado de contratiempos.

Recibe una ayuda inesperada de otra hormiga, que resulta ser la encarnación del mismísimo Casanova, que la instruye en el funcionamiento del karma:

Quien obra bien acumula buen karma y entra en la luz del nirvana.
Quien obra mal prolonga su existencia, como nosotros.

A lo largo del libro, Kim asciende y desciende en la escalera de la reencarnación según sus actos en sus nuevas vidas: hormiga, conejillo de indias, ternera, lombriz, escarabajo de la patata, ardilla, perra, ... y cada vez que muere se encuentra con Buda (al que llega a tenerle verdadera rabia...) quien le indica en qué se ha equivocado.

Nunca me acostumbraré a esta mierda de morir.

Maldito karma es una fábula que intenta hacernos reflexionar sobre nuestras prioridades, nuestros valores y las diferentes decisiones que tomamos a lo largo de nuestra vida; y una pregunta sobrevuela toda la novela: ¿realmente somos conscientes de la suerte que tenemos por vivir? ¿O vivimos encerrados en una burbuja en la que nuestros problemas nos parecen siempre los más graves y en donde nos consideramos siempre el único centro del universo?

Aparte de su intención moralista, el libro es entretenido y divertido, de esos que se leen de un tirón sin despegar los ojos de las páginas. Las aventuras de Kim resultan bastante entretenidas (la inclusión de Casanova tiene bastante que ver) y mantienen la intriga de cómo va a acabar todo... aunque el final me ha resultado demasiado rosa y me ha estropeado las buenas sensaciones iniciales

Bikos e apertas

Llenos de vida

2010-07-27T13:08:00.012+02:00

John Fante es uno de mis escritores favoritos , idea que tenía en común con Charles Bukowski (que le consideraba un genio y su fuente de inspiración), y es un placer leer sus sencillas historias, con una elección de las palabras digna de un verdadero maestro.

Hace tiempo que había leído la saga de Arturo Bandini: Camino de Los Ángeles, Espera a la primavera, Bandini, Pregúntale al polvo y Sueños de Bunker Hill, así como La hermandad de la uva; todos ellos grandes libros de Literatura con mayúsculas.

Llenos de vida está ambientado en Los Ángeles de la década de los cincuenta, donde un escritor (que se llama John Fante, aunque el libro no es realmente autobiográfico) trabaja como guionista y espera su primer hijo de su mujer Joyce.

Salí al jardín y me quedé entre las rosas, satisfecho de mi casa. Eran las ventajas de ser escritor. Yo, John Fante, autor de tres libros.

Desde que se ha quedado en estado su mujer no para de leer libros religiosos y replantearse su vida; dice haber encontrado a Dios y conmina a su marido para que se casen: antes de dar a luz quiere bautizarse y casarse en la iglesia; para desconsuelo de Fante, ateo convencido, que ve el abultado vientre de su esposa (lleno de vida) como una montaña de problemas

La pareja pasa por una época de bonanza económica, todo parece perfecto, hasta que el suelo de madera de la cocina se hunde por culpa de una plaga de termitas. Las reparaciones son muy costosas y John decide ir en busca del mejor albañil de California para que les arregle gratis el suelo: su padre, Nick, el viejo gruñón que vive en un pueblo junto a su madre. El regreso significa el reencuentro con su pasado y con unos padres a los que hace tiempo que no ve.

Las supersticiones de origen italiano de la familia de John vuelven loco al pobre escritor: la obsesión de su padre para que Joyce como huevos y ostras para así asegurar el nacimiento de un varón (tú dame nietos y cállate), el empeño de su madre de meterle dientes de ajo en los bolsillos para traerle suerte,...

Me levanté para irme. Me detuvo. Algo la inquietaba.
—Tú y Joyce, ¿dormís a la americana? –Quería decir en camas separadas.
—Ahora que está embarazada, dormimos a la americana.
—Qué vergüenza. El niño no te conocerá.
—Nos haremos amigos cuando nazca.
—Dormid a la italiana. No comprendéis a los niños. Están muy solos en la matriz. Ahí no tienen a nadie. Necesitan a su padre.

John convence a su padre para que pase los últimos meses del embarazo de su mujer en su casa, mientras repara el suelo de la cocina, y es a partir de ahí donde comienza lo mejor del libro

La conversión de su mujer al catolicismo, las borracheras y líos en los que se mete el viejo Nick,... proporciona pasajes que son una auténtica delicia, y que deja imágenes que quedan grabadas en la memoria: Nick entrando en un tren con un equipaje cargado de vino, queso y salami, la tensión descontrolada por el ritmo al que sube el taxímetro (con un final que despliega una gran ternura), la cocina que parece que no se repara nunca, la construcción extra de una chimenea,...

Tener en casa a un padre cabreado por los dos nietos que no ha tenido según sus cálculos, y que ya podrían estar jugando con él (¿Dónde están?, pregunta insistentemente, ¿Cómo quieres que lo sepa responde su hijo), no resulta nada fácil para John.

La encerrona que Nick y Joyce le tienden a John en casa, donde le esperan junto con un párroco católico es antológica

—¿Dónde ha estado esta hora y media?
Le dije que en Lucey’s, tomando un whisky.
—¿No sabe que su mujer está embarazada? … ¿Qué tiene de malo beber aquí, en su propia casa?…
—Claro, padre. También bebo en casa, y mucho.

Y a continuación, el santo varón le aclara todas las dudas teológicas en un instante, con argumentos tales como: ¿La infalibilidad del Santo Padre? Se lo aclararé de una vez para siempre: lo es. ¿Qué más le preocupa?, o ¿La resurrección? Por el amor del cielo, Fante, si es muy sencillo. Cristo fue crucificado y ahí tenemos la inmortalidad prometida a todos sus hijos. ¿O prefiere morir como un perro? Y la mejor pirueta deductiva, a la altura de Tomás de Aquino: Yo le diré lo que es el control de natalidad en la Iglesia católica. No existe

Es un relato familiar que narra la relación entre un padre y un hijo, que hace una defensa a ultranza de la familia por encima de todo, un relato lleno de ternura, lleno de vida. Para ello Fante emplea una prosa exquisita, en la que no sobra ni una palabra, que auna humor, ternura, rabia, sentimientos,... para construir una historia cotidiana sobre el choque generacional entre padres e hijos, los conflictos familiares, la alternancia entre tedio y aburrimiento dentro de la vida conyugal, las creencias religiosas,... en definitiva, sobre el fascinante misterio de la vida.

Los ingeniosos diálogos son realmente soberbios, siempre en tono juguetón y caricaturesco, pero de una gran profundidad. Rápidos y concisos confieren una gran agilidad al relato, sin tregua.

Aparte de saber cómo finalizar un libro, tras falsas alarmas de parto, cigarros nerviosos a deshoras y un desenlace a tono con el resto del relato con la despedida entre John y su padre (Tú vive aquí y mantén a tu familia), deteniéndose en el momento justo, el que marca una historia redonda y sin alardes, Fante sabía cómo empezarlos, la primera línea del libro es majestuosa:

La casa era grande porque nuestros proyectos también lo eran.

Fante sabía escribir

Bikos e apertas

La vida secreta de los números

2010-07-19T11:55:00.009+02:00

George G. Szpiro hace en La vida secreta de los números un homenaje al mundo de las matemáticas, tratando mediante el relato de anécdotas de grandes matemáticos de la historia de hacer sentir la belleza y la elegancia que alberga

El libro se sumerge en diversos problemas, algunos aún no resueltos, que han surgido fruto de la mente de diversos personajes matemáticos o afines a las matemáticas: David Hilbert, Isaac Newton, Pierre de Fermat, Henri Poincaré, Carl Friedrich Gauss, Leonhard Euler, Niels Henrik Abel, John von Neumann, la familia Bernoulli, Daniel Hillis, Leonardo Bonacci de Pisa (Fibonacci), Benoît Mandelbrot, ...

Aparecen numerosas pinceladas de datos biográficos de los muchas veces estrafalarios personajes que han poblado el árbol de las matemáticas. Sin ellos el mundo sería mucho más aburrido, y gracias a ellos puedo deleitarme con las maravillas que idearon

Cuando una persona muestra su don de gentes en una fiesta o recepción recitando un poema se le considera culto e instruido. Si por el contrario lo que se recita es una fórmula matemática la cosa cambia. Lo más que cabe esperar son algunas miradas compasivas y la etiqueta de “invitado más empollón de la fiesta”. La mayoría de los invitados admitirían que no se les dan bien las matemáticas, que nunca se les han dado bien y que nunca se les darán bien. Lo cierto es que esto resulta sorprendente. Imaginemos a nuestro abogado diciendo que se le resiste la ortografía, o a nuestro asesor financiero asegurando divertido que siempre confunde a Voltaire y Molière. Tal vez tacharíamos a esas personas como incultas. Eso no ocurre con las matemáticas. Las carencias en este campo suelen aceptarse tranquilamente.

Se puede decir más alto pero no más claro

Dentro del libro uno se puede encontrar con la explicación de la duración de los años que rigen nuestras vidas, la teoría de nudos aplicada a la correcta hechura de una corbata, la acertada elección de las abejas al disponer sus colmenas en formas hexagonales, las implicaciones matemáticas del juego del Tetris, las diferentes mediciones que puede realizarse en una frontera o una costa y su paralelismo con los fractales, ...

Un libro inteligente y con bastante sentido del humor, de una lectura muy amena y que permite acercarse al fascinante mundo de una materia que siempre ha sido considerada árida... y eso nunca lo entenderé

Bikos e apertas

Cántico por Leibowitz

2010-07-16T11:48:00.021+02:00

El libro Cántico por Leibowitz es todo un clásico de la ciencia ficción de Walter M. Miller publicado en 1959 y ganador del premio Hugo de 1961, donde el motor central que conduce la novela es la eterna lucha entre ciencia y religión, siempre enfrentadas, pero condenadas a complementarse

El libro está dividido en tres partes que transcurren a lo largo de 1200 años, formando una especie de ciclo dentro de la historia de la Humanidad:

Fiat Homo (Hágase el Hombre): Después de la Tercera Guerra Mundial, un holocausto nuclear que ha sumido al mundo en una edad oscura, la ciencia, a la que los supervivientes consideran causante de todo el horror producido, es perseguida y sólo encuentra cobijo en las órdenes religiosas. Estas órdenes se dedican al cuidado de los libros que sobrevivieron a la quema posterior a la guerra (la Gran Simplificación).

Qué manía con quemar libros

Isaac Edward Leibowitz era un científico que participó en la creación de las poderosas armas que pusieron fin a la civilización. Arrepentido de sus actos funda la orden Albertiana, dedicada a preservar los retazos de conocimiento para una época posterior. Esta misión, difícil y peligrosa, se cobra la vida de muchos monjes (memorizadores y contrabandistas de libros), al ser desenmascarados por los fanáticos. Así encuentra su muerte el mismo Leibowitz, ahorcado con su propio cinturón.

Fita Homo transcurre seiscientos años después de la muerte de Leibowitz, en una abadía de la orden Albertiniana de Leibowitz. El mundo ha entrado en una nueva edad oscura, y los monjes, como antes hicieran sus iguales en el medioevo, se dedican con paciencia a conservar la Memorabilia, los fragmentos de conocimiento que han sobrevivido entre sus muros, copiando documentos sin comprender su significado, con la esperanza de que algún día puedan servir para facilitar el camino de retorno a la ciencia de antaño.

El hermano Francis, un novicio que está en medio de su retiro cuaresmal, tiene un encuentro con un extraño peregrino. A resultas de éste, descubre por azar un viejo refugio nuclear que alberga lo que parecen ser reliquias del mismísimo Leibowitz. Este hallazgo constituye un quebradero de cabeza para el abad Arkos, ya que se está debatiendo en la Nueva Sede Pontificia la canonización del fundador de la orden, y un descubrimiento de tales características podría considerarse como demasiado oportuno.

Esta parte marca las pautas de lo que será un nuevo comienzo para la Humanidad...

Fiat Lux (Hágase la Luz): Comienza seiscientos años después de la primera parte, en el año 3174, donde una incipiente civilización vuelve a despertar, pero por desgracia a través del único camino que el hombre parece conocer: la guerra.

Tras más de un milenio de oscuridad se está produciendo un nuevo renacimiento, y el poder bascula entre la iglesia y los imperios en potencia. La ciencia ha iniciado el camino de redescubrimiento del saber perdido. Ha llegado el momento en que la Memorabilia puede cumplir su función original, pero la situación es tensa y compleja: la confrontación entre religión y estado ensombrece lo que podría haber sido el momento de justificación de la orden.

Thon Taddeo, un profesor y científico, acude a la abadía (liderada en este momento por el abad Paulo) para estudiar la Memorabilia. Su escepticismo inicial pronto se transforma en asombro ante el saber allí acumulado, pero también en resentimiento, ¿debe utilizarse de nuevo la sabiduría recuperada?

El conflicto es claro para los monjes que tan bien han guardado el saber durante centurias: puesto que la ciencia es la causante de la destrucción de la Humanidad, ¿deberían dejar que saliera de su refugio? ¿Qué sería de ellos si todo el mundo tuviera lo que es el sentido de su existencia? Unas preguntas complicadas y de difícil respuesta

Fiat Voluntas Tuas (Hágase Tu Voluntad): Seiscientos años más tarde, el Hombre ha vuelto a recuperar su esplendor... y también la sabiduría que le hace estar de nuevo en posesión de armamento nuclear.

La orden Albertiana de Leibowitz ha continuado su tarea de recopilación y almacenamiento del conocimiento. Parece imposible que, conociendo inequívocamente las consecuencias, los dirigentes puedan repetir los errores del pasado, pero los acontecimientos parecen precipitarse hacia un nuevo holocausto, quizá más terrible que el anterior.

Existe, sin embargo, un resquicio de esperanza: la colonización espacial se encuentra en sus primeros estadios. Es compleja, dificultosa y arriesgada, pero algunos hermanos podrían llevar consigo la Memorabilia a otros mundos donde quizás pudiera pervivir la especie y la cultura humana. Todo un canto a la supervivencia de la especia humana, pese a que hace todo lo posible por exterminarse a sí misma

¿Será tan grande la estupidez del hombre como para condenarse de nuevo a la extinción? Dom Jethras Zerchi, el último abad, no alberga demasiadas esperanzas al respecto, pero se esfuerza por cumplir su misión y mantener sus ideales hasta el último momento.

Esta portada me gusta más

Walter Miller presenta a la religión como soporte de la civilización., como guardiana y depositaria del saber humano. A lo largo de toda la narración pervive el conflicto moral entre los dos grandes protagonistas del progreso humano: ciencia y religión, compenetrándose y finalmente combatiendo en un maravilloso último capítulo, ofreciendo el verdadero dilema que les separa, creencia y saber.

El autor nos hace partícipes de las dudas morales de los monjes, meros guardianes que ven impotentes como su criatura se les escapa de las manos, a los que no les queda otro camino que la resignación y aceptación de su papel en el destino de la raza humana.

En todo el libro apenas aparecen un puñado de personajes, llenos de dudas, virtudes y flaquezas. Destacan los tres abades de la orden (Arkos, Paulo y Zerchi): intelectuales y reflexivos; su labor de perpetuación del conocimiento les requiere determinación e inclinarse ante la marea de los tiempos que les han tocado vivir

Aparecen otros personajes no menos interesantes: el humilde y sincero hermano Francis (descubridor de las reliquias del fundador de la orden), el profesor Thom Taddeo (siempre en la búsqueda del saber), el hermano Kornhoer (genio intuitivo de la ingeniería aplicada), o el doctor Cors (con el que el abad Zerchi disputa sobre la eutanasia).

En las tres partes de la novela aparece el personaje del vagabundo inmortal, con el que creo que el autor quiere identificar al lector. Y para finalizar todas las partes, los buitres, una sublime metáfora del imperecedero paso del tiempo que todo lo devora

En el fondo subyace la inevitabilidad de la estupidez del Hombre, condenado a repetir sus errores una y otra vez de una manera cíclica. Siendo una novela en última instancia pesimista, constituye también un grito de alarma sobre la autodestrucción, con la convicción de que no será escuchado...

Non cogitamus, ergo nihil sumus
(No pensamos, por lo tanto no somos)

Bikos e apertas

pd: En diversas partes del libro aparece el término Fallout, identificado por los monjes como el demonio que puso fin a la civilización, y que en realidad son sustancias radiactivas depositadas sobre la superficie de la tierra desde la atmósfera.

La venganza de don Mendo

2010-07-11T13:11:00.010+02:00

El domingo pasado (para rematar un fin de semana bastante entretenido ) me fui con Ricolo, Tita y Guille a ver La venganza de don Mendo en el teatro Alcázar.

Carles Sans, Paco Mir y Joan Gracia o, lo que es lo mismo, Tricicle, son los responsables de una nueva versión del clásico de Pedro Muñoz Seca, La venganza de Don Mendo, obra estrenada en 1918.

La obra pertenece al género, creado por el autor, del astracán, un género cómico que sólo pretende hacer reír a toda costa; tanto las situaciones como los personajes, e incluso el decorado, buscan el chiste y el humor. El retruécano (perfecto para gallegos ), los juegos de palabras, y la deformación del lenguaje abundan por doquier en pos del humor y la parodia.

La historia de Don Mendo es la historia de un noble del siglo XII con apuros económicos que, para salvar el honor de su amada, acaba en prisión. Se da cuenta de que la mujer no merece su amor, escapa de la prisión, y planea su venganza...

La escenografía consta de cuatro decorados que se corresponden con los cuatro actos de la obra: un castillo, una mazmorra, un campamento de soldados y el interior de una gruta.

Castillo: Don Mendo, marqués de Cabra, es sorprendido en la alcoba de su amada y bella Magdalena, hija de don Nuño y comprometida con don Pero, Duque de Toro y privado del rey Alfonso VII. Don Mendo para salvar el honor de la joven doncella reconoce que ha entrado en la fortaleza para robar. Su amada queda limpia de toda sospecha, y él es enviado a prisión y condenado a morir emparedado

Mazmorra: Mientras don Mendo está en prisión, su dama le paga con cuernos y traición, e incluso aboga porque el pobre don Mendo sea motivo de bufa y escarnio. Don Mendo, enterado de los verdaderos planes de su amada (que sólo desea medrar en la corte y deshacerse de él), escapa de la prisión con la ayuda de su amigo el marqués de Moncada, y jura venganza... que será terrrrible

Campamento: Don Mendo se ha convertido en un trovador y recorre el reino en compañía de la mora Azofaifa, encandilando con su porte a cuanta dama se cruza en su camino. Llegan a un campamento de soldados donde se encuentra la bella Magdalena con su flamante marido, don Pero. A don Mendo se le presenta la ocasión ideal para llevar a cabo su venganza , y cita a Magdalena (que no le ha reconocido) en el interior de una gruta.

Gruta: Al interior de la gruta acaban llegando todos los personajes de la obra, como en una divertida comedia de enredo, espiándose y siguiéndose unos a otros. El drama desenlaza en una sangrienta escena final, en la que como se suele decir, muere hasta al apuntador

Tricicle ha hecho alguna variación sobre el texto original, recortándolo cuando se hacen referencias directas a hechos contemporáneos de la época de estreno de la obra (principios del siglo XX), y añadiendo referencias a sucesos actuales; han intentado también agilizar más las escenas, sustituyendo monólogos por diálogos en algunas cosasiones. Y han trasladado el vestuario de un aburrido siglo XII a un más colorista siglo XIV.

Es una obra cargada de gags y sorpresas, una comedia que es en realidad una divertida parodia de una tragedia, llena de engaños y tropelías en un marco medieval.

Bikos e apertas

Spin

2010-06-30T11:25:00.018+02:00

Spin es un libro de Robet C. Wilson, autor del que ya he leído hace unos años Mysterium y Los cronolitos. Un nuevo premio Hugo que se añade a mi lista

La historia comienza con el provocativo anuncio de que estamos en el año 4x10^9 d.C. (4.000.000.000 d.C.), y con el protagonista en un hotel en Padang mirando hacia el Océano Indico. Un comienzo impactante...

Pero pronto se traslada a la época actual donde, desde la perspectiva de tres niños casi adolescentes (los gemelos Diane y Jason Lawton, y su mejor amigo Tyler Dupree), se relata cómo una noche en la que están contemplando las estrellas, de repente éstas y la luna desaparecen del firmamento

Pronto nos enteramos de que se trata de una especie de membrana o barrera (llamada posteriormente Spin) que cubre la Tierra con un origen y un objeto desconocidos, y que además es una distorsión temporal: en un segundo en la Tierra transcurren 3,17 años fuera del Spin.

El origen del Spin se atribuye a Los Hipotéticos: hipotéticas inteligencias controladoras, las invisibles y teóricas criaturas que nos habían encerrado en la cripta temporal.

La historia se centra en las vidas de los tres niños y cómo se desarrollan sus vidas hasta convertirse en adultos que, como todas las de los demás seres humanos, están marcadas por el espectacular fenómeno celeste que permite la llegada de luz solar pero oculta completamente el espacio exterior.

Jason se convierte en un científico obsesionado por entender la naturaleza del Spin, siguiendo al principio los dictados de su poderoso padre y enfrentándose posteriormente a él; su hermana Diane termina asociándose a sectas religiosas de carácter apocalíptico surgidas tras el fenómeno y llevando una vida casi completamente apartada de la sociedad; y Tyler es un médico eterna y platónicamente enamorado de Diane. Este último es el narrador de la historia desarrollada en el libro, gracias a que es el amigo confidente de Jason.

Aprovechando el tiempo transcurrido al otro lado de la barrera, se terraformará y colonizará Marte siguiendo el concepto de epoiesis gestado por Robert Haynes: creación de una biosfera anaeróbica autorregulada allí donde antes no había ninguna. Un tema recursivo en ciencia ficción

La llegada posterior de un descendiente de los humanos nacido en un Marte centrado en la biotecnología ofrece nuevas perspectivas y avances tecnológicos, como la posibilidad de entrar en el Cuarto Estado (una madurez más allá de la vejez), o la creación de organismos autoreplicados que se lanzan al espacio exterior con el objetivo de que evolucionen y creen una red de información a gran escala...

Mientras la historia en la novela transcurre durante cuarenta años, el universo vive casi cuatro mil millones de años. Tiempo más que suficiente para que el sol vaya apagándose poco a poco...

El autor define una realidad tan apabullante, que casi por definición, es imposible de ser enfrentada, y ni siquiera entendida cabalmente por los protagonistas. Sin embargo, Wilson coloca a los personajes en posiciones desde donde quizás podrían hacer algo, sólo para terminar exponiendo aún más su impotencia fundamental y la futilidad de sus esfuerzos.

ars moriendi ars vivendi est: el arte de morir es el arte de vivir

El estilo narrativo logra mantener la atención, aunque el autor a veces ahonda demasiado en historias comunes y corrientes cuando el mundo está cambiando de una forma tan definitiva, en vez de conducirse por temáticas más interesantes y centrarse en los aspectos más sci-fi de la trama que realmente importa

Las tramas secundarias parecen servir únicamente para alargar el libro: conspiraciones gubernamentales, persecuciones, e incluso una secta religiosa apocalíptica que se interpone persistentemente en el romance de turno. Ya he escrito alguna vez que esos recursos no me parecen necesarios y que pueden ser tratados sin gastar futilmente páginas y páginas...

Por ejemplo, no se profundiza más en la aparición de una civilización marciana de miles años de antigüedad. En la Tierra han pasado unos pocos años, mientras en Marte, imperios han nacido y han muerto. Ya que el libro es parte una trilogía, que continúa con Axix y Vortex, quizá el autor desarrolle ese tema en las siguientes novelas, que ya leeré y criticaré

Todo el mundo cae, y todos aterrizamos en algún lado.

Bikos e apertas

pd: El título del libro se refiere al fenómeno cuántico del giro de las partículas subatómicas, que al girar sobre su propio eje generan un campo magnético que se denomina espín.

The Big Four

2010-06-29T14:20:00.007+02:00

El martes de la semana pasada fui al cine con Santi y Jesús a ver el concierto The Big Four: Anthrax, Megadeth, Slayer y Metallica en directo desde Sofía El concierto se emitía en casi directo desde Sofía a un montón de países, y entre ellos a España...

Abrieron Anthrax, cuando aún el estadio Vasil Levski estaba medio vacío, para ir calentando a la tropa: Caught In A Mosh, Got The Time, Madhouse, Be All End All, Antisocial, Indians, Medusa, Only, Metal Thrashing Mad, y I Am The Law.

He de reconocer que Anthrax nunca fueron santo de mi devoción... salvo por el discazo State Of Euphoria, pero estuvieron realmente bien

Seguidamente a escena Megadeth, que tuvieron que lidiar con la incesante lluvia que caía durante su actuación: Holy Wars, Hangar 18, Wake Up Dead, Headcrusher, In My Darkest Hour, Skin O` My Teeth, A Tout Le Monde, Hook In Mouth, Trust, Sweating Bullets, Symphony, y Peace Sells.

Dave Mustaine y sus Megadeth son una máquina sincronizada hasta el último segundo, una verdadera apisonadora de hacer música. Les había visto no hace mucho en el Priest Feast

Los terceros en discordia, Slayer, pusieron un ritmo trepidante desde el principio, brutales hasta el extremo : World Painted Blood, Jihad, War Ansamble, Hate Worldwide, Dead Skin Mask, Angel Of Death, Beauty Through Order, Disciple, Mandatory Suicide, Chemical Warfare, South Of Heaven, y Raining Blood.

Los Slayer dejaron el listón realmente muy alto... Vamos Chile mierda

Y para cerrar el concierto, Metallica, que abrieron con la clásica intro The Ecstasy Of Gold, y siguieron con Creeping Death, For Whom The Bell Tolls, Fuel, Harvester Of Sorrow, Fade To Black, That Was Just Your Life, Cyanide, Sad But True, Welcome Home, All Nightmare Long, One, Master Of Puppets, Blackened, Nothing Else Matters, y Enter Sandman.

Siguen siendo Metallica

Para los bises se guardaron una sorpresa los componentes de Metallica, Megadeth y Anthrax, y el batería de Slayer salieron todos juntos a tocar Am I Evil? Creo que lo búlgaros no se lo creían...

Un vídeo de un momento mágico:

>
Tras ese regalo sonaron dos bises más de Metallica: Hit The Lights, y un Seek & Destroy coreado por todo el público, que puso el broche final a un gran concierto.

Curioso ir al cine para un concierto, pero he de reconocer que el sonido era espectacular, y verlo como si se estuviese en primera fila fue fantástico . Una noche completita de auténtico Trash Metal.

Bikos e apertas

Conde Cero

2010-06-21T19:19:00.016+02:00

Conde Cero es el título de una novela de William Gibson, que continúa en el mismo universo de Neuromante; algunos de los sucesos narrados son consecuencia de lo narrado en esta última, pero se trata de una novela independiente.

Gibson, precursor del ciberpunk, acuñó entre otros el término ciberespacio: una alucinación virtual construida por consenso y que representa todas las redes de información, el flujo de datos, las bases de conocimiento de la humanidad.

En el ciberespacio ideado por Gibson se están empezando a dar extraños fenómenos que apuntan a la existencia de inteligencias autónomas en su interior, algo que los que han leído Neuromante ya conocían

Pero en Conde Cero estas inteligencias tienen un papel secundario, y Gibson relata una trama donde nos presenta un futuro próximo: ciudades de proporciones gigantescas, grandes multinacionales más poderosas que muchos países, una tecnología que supera cualquier imaginación,...

Conde Cero transcurre ocho años después de Neuromante, y está dividido en tres historias relacionadas entre sí, que al acercarse al final irán convergiendo hasta ser una sóla.

Bobby Newmark, cuyo mote es Conde Cero, es un adolescente que sueña con convertirse en un legendario vaquero de consola. Mientras navega por el ciberespacio es contactado por un ente que acecha en la red, lo cual lo vuelve muy valioso para un grupo de seguidores del vudú que identifica a dioses del panteón haitiano con inteligencias artificiales liberadas. Pero no es el único grupo que se ha fijado en Bobby, y deberá poner a prueba sus incipientes habilidades de hacker para salvar su vida.

Por otro lado está Turner, un mercenario cuyo trabajo consiste en sacar trabajadores de una empresa para llevarlos a otra. Es el futuro imaginado por Gibson: los empleados más cualificados son una especie de prisioneros, y la única forma de que puedan trabajar para otra empresa es fugándose y poniendo su vida en peligro... (aterrador futuro ). Algo sale mal cuando trata de liberar a un empleado de una empresa dedicada a la investigación de biochips y acaba llevándose a la hija de éste, Angela Mitchell. Ángela ha sido manipulada genéticamente por su padre y tiene la habilidad de conectarse directamente a la red, un pez muy valioso que otra empresa tratará de pescar...

La tercera historia está centrada en Marly, una marchante de arte que es contratada por el magnate Josef Virek, quien se comunica con ella a través de una simulación informática debido a que es un anciano tan enfermo que en realidad se encuentra en un tanque que le mantiene vivo, buscando la forma de transferir su consciencia a la red. Virek encarga a Marly la búsqueda del creador de unos extraños objetos de arte, búsqueda que la llevará la Zona Libre, una ciudad en órbita.

Sin tener una acción espectacular, el estilo narrativo de Gibson resulta ameno (aunque también complejo) y hace que el interés no decaiga y la novela resulte entretenida; aunque he de reconocer que en algunas partes la lectura se me hizo un poco pesada...

El uso de la palabra matriz es continuo en las novelas Neuromante y Conde Cero, lo que hace inevitable que se piense en la trilogía Matrix, pero mientras que la primera novela se publicó en 1984 y la segunda en 1986, la primera película de la trilogía Matrix es de 1999... es fácil ver quién bebe de quién

-Me voy ya -anunció-. Tengo un viaje a Sión, y luego ocho cápsulas de algas para los suecos.

-Bueno -dijo Bobby, entendiendo-, entonces, ¿qué es la matriz? Si Jackie es una consola, y Dambala es un programa, ¿qué es el ciberespacio?
-El mundo -dijo Lucas.

La trilogía iniciada por Neuromante y continuada por Conde Cero, se cierra con Mona Lisa acelerada, libro que espero leer más pronto que tarde

Bikos e apertas

pd: El título en inglés del libro, Count Zero, hace referencia a una expresión de programación, la interrupción de cuenta a cero: al registrar una interrupción, el contador se hace cero.

Metro 2034

2010-06-18T19:19:00.018+02:00

Metro 2034 continúa la epopeya humana iniciada en Metro 2033 por Dmitry Glukhovsky. Tenía miedo de que estropease el buen recuerdo que me había dejado la primera novela, pero es una brillante continuación

Tras una guerra devastadora, gran parte del mundo ha quedado reducido a cenizas. Moscú se ha convertido en una ciudad fantasma, y los pocos supervivientes se han refugiado en las profundidades de la red de metro, donde han creado una nueva civilización.

Es un mundo sin mañana. en él no tienen cabida los sueños, ni los proyectos ni las esperanzas. Los sentimientos han cedido su lugar a los instintos, y el más importante de éstos es la voluntad de supervivencia. A cualquier precio.

La historia comienza en la estación Sevastopolskaya, que lleva varias semanas incomunicada y sin contacto con el resto de las estaciones de metro. En ella viven Hunter y Homero (ambos aparecían en la primera novela), que inician una expedición por el sistema de túneles para tratar de hallar la causa de la incomunicación.

Ambos emprenden un viaje que les enfrentará a múltiples peligros, pero sobre todo al miedo y al horror que acecha en cada curva de la red de túneles: mutantes producidos por la radiación, zonas donde la radiactividad resulta letal,... la locura tiene muchas caras y no suelen resultar agradables

El miedo y el horror son dos emociones totalmente distintas. El miedo estimula, empuja a la acción, despierta el ingenio. El horror mutila el cuerpo y el pensamiento, le arrebata al ser humano toda su humanidad.

Hunter es un soldado forjado en multitud de combates, una auténtica máquina de matar y sobrevivir, un héroe. A lo largo del libro se enfrentará a la paulatina pérdida de su humanidad y su conversión en un monstruo.

Homero es un viejo enigmático y experimentado, que conoce como nadie la red de metro y sus leyendas, y que cree que su misión vital consiste en poner por escrito la historia del mundo subterráneo.

Quiero que los hombres se acuerden de mí. De mí, y de quienes estuvieron ami lado. Que sepan cómo era el mundo que yo amé. Que conozcan lo más importante entre todo lo que he vivido y he comprendido. Que mi vida no haya sido en vano. Que quede algo de mí.

Durante su periplo se encontrarán a Sasha, una joven de diecisiete años que ha perdido a su padre. Homero se convence a sí mismo de que Hunter y la muchacha podrían ser los protagonistas ideales de su epopeya. Pero para ello deben seguir vivos... algo que no resultará precisamente fácil.

También se encontrarán a Leonid, un joven que sobrevive dando tocando su flauta para los habitantes de la red de metro. Leonid se queda prendado de Sasha e intentará por todos los medios que la muchacha se fije en él.

Artyom, otro personaje de la primera novela, tiene un pequeño aunque importante papel en la historia. Un guiño a los que leímos el primer libro, ya que en él era el protagonista.

No quiero desvelar más de la trama , es lo suficientemente intereresante para que haya que disfrutarla con el libro entre las manos. El ambiente opresivo y claustrofóbico conseguido en la primera novela sigue ahí, ahogando en cada párrafo, haciendo rezumar la angustia de los personajes.

El desenlace del libro abre las posibilidades de que pueda haber una tercera parte...

El viaje continúa...

Bikos e apertas

pd: Pero ese mañana no llega jamás, y vivimos siempre en un inacabable hoy.

J.T.C.T.

2010-06-12T21:58:00.011+02:00

El jueves fue un día diferente en el curro, la primera Jornada de Trabajo y Confraternización de Tecnología (J.T.C.T.).

Toda la tropa del grupo de tecnología (Antonio, Darío, Kike, Nacho, Nuria, Óscar, Pablo, Raúl, Rubén y Vanessa) nos fuimos a una sala de la urbanización de Nuria, donde tuvimos nuestra reunión quincenal, amenizada con muchas risas y un generoso desayuno

Después de la reunión desplegamos las viandas que habíamos llevado y nos pusimos a comer. Yo me llevé mis habituales tortillas con bacon, pimiento rojo, queso philadelphia y gulitas

Tras la opípara comida, y pese a la amenaza de lluvia (que fue algo más que una amenaza...), nos fuimos a Montejo de la Sierra, y desde allí a hacer una pequeña caminata por el Hayedo de Montejo, un paraje natural realmente agradable a orillas del río Jarama.

Para finalizar el día un cafecito (cervecita en mi caso ) en Montejo, y una merienda/cena en la casa de Kike en Pedrezuela.

Dejo las fotos de la primera J.T.C.T., esperando que no tarde la segunda

Bikos e apertas

pd: Añado las fotos de Kike y las de Nacho.

Kôt

2010-06-10T14:44:00.013+02:00

Kôt es una novela de Rafael Ábalos, un thriller que sitúa su trama en la ciudad de Nueva York, y más concretamente en la zona de Manhattan.

De vez en cuando alterno mis lecturas con este tipo de libros, que no constituyen ningún alarde literario pero que son fáciles de leer, sin complicaciones de ningún tipo, y qué diablos, resultan amenos y enganchan

Arranca con un anciano encerrado en una mazmorra medieval, sin saber cómo ni por qué ha llegado allí. Y seguidamente inicia dos giros argumentales más: el misterioso asesinato de una eminente neuróloga investigado por el detective Aldows Fowler, y las aventuras de dos adolescentes aspirantes a astronautas (Nicholas y Beth) que deben resolver un acertijo que reciben por correo electrónico.

Estas tres líneas argumentales, narradas en capítulos independientes e inconexas al principio, quedarán unidas por una enigmática palabra, la misma que da título al libro: Kôt, y que resultará ser un criptograma que esconde otra palabra...

La primera trama se sigue desarrollando con la aparición del malo de la novela, Walter Stuck, y su club gótico, una organización secreta de corte medieval compuesta por magnates y figuras influyentes. Las intenciones de Walter y su troupe resultarán ser realmente malévolas...

El detective Fowler y la agente especial Taylor del FBI, investigarán a su vez, en el caso del prestidigitador, los misteriosos asesinatos de un grupo de científicos a los que les han extirpado el cerebro dejando sus cráneos completamente intactos

Mientras, Nicolas y Beth se verán inmersos sin darse cuenta en el misterio de Kôt a través de sus ordenadores en un videojuego virtual, donde deberán resolver el juego de los enigmas infinitos hasta encontrar la Esencia del Misterio.

Las primeras páginas volaron ante mis ojos, pero después la novela se me hizo algo repetitiva (esa tendencia a hacer libros gordos porque sí nunca me ha gustado... ) aunque no aburrida. El autor enlaza con acierto las tres líneas argumentales manteniendo la intriga que anima a seguir leyendo, pese al continuum de acertijos y adivinanzas cíclicas que a mi modo de ver sólo sirven para añadir más páginas.

Rafael Ábalos consigue crear una atmósfera gótica ayudado por ciertas zonas de Manhattan, con sus iglesias, sus gárgolas y estatuas, sus torres de piedra... que inspiraron al autor para crear la leyenda escondida del pasado de la ciudad y que se va desvelando a medida que avanza la lectura.

Me resultó muy interesante el periplo de Nicholas y Beth a través de Manhattan empujados por el juego virtual, donde las pistas les llevaban de un lado para otro, a puntos que recordaba de mi visita de hace unos años a la ciudad

Bikos e apertas

Hipotecado...

2010-06-09T14:48:00.015+02:00

Un finde en Coruña y vuelvo hipotecado...

El jueves de la semana pasada firmé mi primera hipoteca, para hacer una casita en Donsión. El pueblo está a unos kilómetros de Lalín, en la provincia de Pontevedra, y bañado por el río Deza.

La finca está en una parte de Donsión que se llama Fondevila; la línea naranja delimita la finca, y el rectángulo indica la posición de la futura casa :

Exactamente a 42° 39' 46" y -8° 9' 27.5", no hay pérdida

Salón, cocina, baño y tres habitaciones, con un porche generoso; el desnivel del terreno posibilita además hacer un garaje/trastero debajo. Pero se ve mejor en el plano hecho por mi mami:

Se está empezando a hacer, así que paciencia...

Bikos e apertas

Bailando en el aire

2010-05-30T16:34:00.009+02:00

Bailando en el aire es una novela corta de Nancy Kress, que toca el tema de la manipulación genética, en concreto dentro del mundo de la danza., buscando los límites a los que puede llegar el ser humano en pos de la perfección. Un tema interesante

La historia gira en torno a una escuela de danza en la que el maestro se niega a aceptar en su compañía a bailarines reforzados mediante bioingeniería (biointensificación) combinada con nanotecnología para mejorar su arte.

En la trama se mezclan asesinatos de bailarinas bioreforzadas, lo que lleva a que la primera figura del ballet (Caroline) tenga que aceptar como guardián a un perro (Angel) intensificado genéticamente y dotado de la inteligencia de un niño de cinco años.

También aparece una estudiante (Deborah) que aspira a entrar a formar parte de la compañía, y su madre (Susan), una periodista que elabora una investigación en torno a la manipulación genética. En una conferencia Susan se entera de que la manipulación genética no sólo se está aplicando a humanos ya nacidos, sino incluso in vitro para crear humanos biointensificados a la carta

La interesante pregunta que plantea Nancy Kress es si la danza (u otro campo donde se aplique loa biointensificación) puede seguir considerándose un arte cuando las potenciaciones físicas permiten a los bailarines ejecutar movimientos, saltos y piruetas más allá de las capacidades de un ser humano normal.

La novela no llega a enganchar del todo , quizá por su muy corta extensión, pero mantiene el interés a través de un planteamiento moral y/o ético en torno a la manipulación genética y unos personajes bastante creíbles.

Lo mejor de todo, el perro llamado Angel, lleno de amor hacia su protegida, al que se le ha dotado de un habla limitada y cuyos pensamientos hacen despertar una sonrisa de vez en cuando ante su incomprensión del mundo humano

Bikos e apertas

pd: Parece que posteriormente al relato corto, Nancy Kress escribió una novela larga desarrollando el relato; si la encuentro le daré una oportunidad

Barricada

2010-05-29T10:33:00.003+02:00

El lunes pasado fui con Pablo a un concierto de Barricada en el Teatro Lara; sí, en un teatro , no es lo que uno se esperaría en un grupo de rock como los navarros, pero el formato escogido para la ocasión, definido por Enrique Villareal (El Drogas) como charla acústica, se acoplaba perfectamente a un escenario de ese tipo.

Presentaban el disco La tierra está sorda, dedicado enteramente a la Guerra Civil Española y los represaliados de la dictadura franquista, y que pone su granito de arena para que lo acontecido en uno de los episodios más oscuros de la Historia de España no caiga en el olvido. Un gran disco que escuché una y otra vez hace unos meses.

Barricada, (Enrique Villarreal El Drogas, Alfredo Piedrafita, Francisco Javier Hernández Boni e Ibón Sagarna Ibi) se encontró un teatro lleno hasta la bandera con un público que abarcaba varias generaciones. Comandados por El Drogas, que fue sacando de una maleta libros y libros con una temática clara: la dura represión sufrida en la postguerra española, dejaron ver desde el principio por dónde iban a ir los tiros de la charla-concierto.

Nos hemos enterado tarde pero ahora no hay quien nos calle.

Cada canción iba acompañada de una introducción sobre la letra a cargo de El Drogas, que no paraba de animar a que el público participase. Hubo momentos muy intensos en que varias personas que vivieron durante la Guerra Civil y la postguerra narraron sus sufrimientos y el maltrato recibido por ellos mismos o familiares; es muy duro oir este tipo de vivencias... pero completamente necesario para que no desaparezca su memoria.

Una a una fueron desgranando las canciones del disco, aunque no recuerdo el orden:

Desfilan: La última frase de la película Las bicicletas no son para el verano: No ha llegado la paz, ha llegado la victoria, podría resumir perfectamente a qué está dedicado este tema.

Sotanas: Arromete de frente contra la Iglesia Católica y su participación en la cruzada franquista. Franco tuvo siempre detrás a una serie de personajes que pertenecían a la alta jerarquía eclesiástica que le hacen ver que él es un elegido de Dios. La Iglesia tuvo claro desde un primer momento cuál era su lado, defendiendo desde el golpe de Estado hasta los asesinatos, unas veces por omisión y otras veces por acción. Hay obispos que incluso les dicen a sus sacerdotes cuándo es mejor dar la extremaunción: justo después de la primera descarga, y antes del tiro de gracia. Incluso Pío XII le manda un telegrama a Franco el día de la victoria dándole la enhorabuena y poniendo la Guerra Civil como ejemplo para otros países.

Hasta siempre, Tensi: La letra está sacada literalmente del libro La voz dormida, de Dulce Chacón, y dedicada a Hortensia, una mujer presa en la cárcel de Ventas por pertenecer a la guerrilla. Hortensia está embarazada, y es fusilada un mes y medio después de dar a luz a su hija Tensi.

Por la libertad: Esta canción se basa en la hermana de Hortensia, que inicialmente es apolítica pero acaba formando parte de la red de ayuda exterior a las presas. Pepa se enamora de un guerrillero con el que acaba casándose. Él es hecho prisionero y es encarcelado durante veinte años en el penal de Burgos. A su salida, Pepa le está esperando y tras comer juntos, a la hora de brindar, lo hacen por la libertad, a pesar de todo lo que se les ha machacado.

Los maestros: Esta canción rinde homenaje a los maestros y maestras de la república, denostados y maltratados tras la victoria de los fascistas por el único delito de ejercer la docencia, al fin y al cabo un pueblo ignorante es más fácil de manipular... Me recuerda mucho al gran papel de Fernando Fernán Gómez en la película La lengua de las mariposas.

Matilde Landa: Matilde Landa es una mujer del partido comunista que al comenzar la guerra pasa a formar parte del cuerpo de enfermeras a la par que da mítines en el frente. Cuando los franquistas entran en Madrid es hecha prisionera y pasa por las prisiones de las Ventas y Mallorca. La iglesia católica llevaba a cabo su programa propagandístico de bautismos católico-franquistas y Matilde fue escogida para recibir esa honra. El día que la iban a bautizar se tiró desde el último piso de la prisión; tarda tres cuartos de hora en morir, un tiempo de agonía que aprovechan para bautizarla...

Infierno de piedra (Ezkaba I): Relata la llegada a una estación cualquiera de un tren cargado de presos, en vagones de ganado, amontonados, y recibiendo un trato vejatorio, antes de ser llevados al penal. El Drogas se refiere al fuerte de San Cristobal, situado en el monte Ezkaba en Pamplona, el barrio donde ha vivido casi toda su vida.

La estancia (Ezkaba II): Esta canción habla de la estancia de los presos en el penal de Ezkaba, pero desde el punto de vista del prisionero que, para evadirse de las penalidades, piensa en su compañera, su familia, y en cómo salir de la cárcel imaginándose que es un pájaro.

22 de mayo (Ezkaba III): Ese día de 1938 se produjo una gran fuga en el penal, que no se dio por motivación política, sino por el hambre y las condiciones de hacinamiento en la que se encontraban los prisioneros. Se fugaron una gran cantidad de presos, pero sólo tres lograron escapar, y muchos de los capturados fueron fusilados. En este enlace se puede ver un documental sobre la historia de la fuga de la prisión de Ezkaba: La gran fuga de las cárceles franquistas.

Es una carta: Esta canción está basada en la historia real de una mujer que envía una carta a su familia antes de ser fusilada (asesinada) por protestar por el hecho de que raparan el pelo a las presas y las pasearan por su pueblo para que la gente se riera de ellas.

Pétalos: Dedicada a las Trece Rosas: trece mujeres (siete de ellas menores de edad) fusiladas (asesinadas) poco después de finalizar la Guerra Civil como parte de la represión franquista.

Suela de alpargata: Es un homenaje a los guerrilleros y los últimos alientos de libertad tras la victoria fascista, y bebe de un libro de un guerrillero (José Manuél Montorio) que cuenta en sus memorias como uno de los dirigentes guerrilleros que envió Carrillo cuando llegó al monte pidió botas de militar, ante la incomprensión de los guerrilleros, que llevaban alpargatas para disimular sus huellas y que se confundieran con las de los pastores.

Casas Viejas: Recuerda un levantamiento de campesinos en el año 1932 en Casas Viejas. La revuelta fue duramente anulada por la guardia civil y la de asalto, produciéndose una gran matanza.

Llegan los cuervos: Está basada en las tristemente famosas sacas, cuando llegaban los falangistas con una lista de nombres a una localidad, iban llamando a los que aparecían en la lista, los metían en camiones y los fusilaban en las cunetas o donde les viniera bien. En los pueblos ya se sabía cuáles eran los días de saca y a qué hora se realizaban...

Las siete de la tarde: Basada en una historia del libro de Llum Quiñero, Nosotras que perdimos la paz. Se trata de la historia de una mujer embarazada que tras caer prisionera y realizar andando todo el camino, cuando llega al campo de concentración de Los Almendros nota que su parto es inminente. Tiene que esconderse tras un pequeño montículo y dar a luz sin gritar, porque sabe que si la descubren le arrebatarían su hijo. Eran la siete de la tarde.

Cierra los ojos: Una proclama sobre el derecho legítimo a conocer la verdad.

Agua estancada: Esta canción refleja el reconocimiento de la derrota, al que se le une además el hecho de pedir perdón; algo que durante muchos años se les ha obligado a los rojos a hacer, pedir perdón por su sublevación.

Una lágrima en el suelo: Relata varios hechos sobre el bando perdedor, la salida de Málaga cuando llegan los franquistas, los exiliados que pasaron a Francia y fueron internados en campos de concentración, el bombardeo de Guernika, las columnas de humo que se formaban en Badajoz al quemar cadáveres y que se veían en Portugal, ...

Dos horas y media largas de concierto y charla, donde las emociones estaban a flor de piel.

Gracias, Barricada, por ese momentazo.

Tuve muchos recuerdos de las historias que contaba mi abuela Emilia sobre la guerra, las injusticias, el hambre,... (recuerdo especialmente un día que me oyó silbar la internacional cuando salía de casa y me dijo que no lo hiciera, que me podían prender, fue mediados los años 80 y seguía con ese miedo); recordé al abuelo de mis primos Javi y Celia, que sigue teniendo una memoria fabulosa y cuenta hechos de la guerra como si los hubiera vivido ayer; recordé a mi casero, que me contaba una y otra vez que condujo un furgón en el frente del Ebro siendo él un adolescente, que la guerra se perdió porque los vascos les vendieron,... tantas y tantas batallitas, que no son batallitas sino parte de nuestra historia, y no debemos olvidarla, aunque estemos condenados a repetirla una y otra vez

Bikos e apertas

pd: Dejo unas pocas fotos del concierto, perdón por la calidad

Flashforward

2010-05-23T14:05:00.013+02:00

Flashforward (también titulada Recuerdos del futuro), de Robert J. Sawyer, arranca en 2009 con un experimento que se lleva a cabo en el Gran Colisionador de Hadrones (LHC) del CERN, cuyo objetivo es detectar el bosón de Higgs alcanzando energías próximas a las del Big Bang.

No está de más comentar que el bosón de Higgs es la única partícula elemental del modelo estándar de la física de partículas que aún no ha sido observada directamente.

Volviendo a la novela... la prueba liderada por los físicos Lloyd Simcoe y Theo Procopides para tratar de encontrar el escurridizo bosón de Higgs, tiene un efecto inesperado: durante un minuto y cuarenta y tres segundos la consciencia de todos los seres humanos es proyectada veintiún años en el futuro, ofreciendo a aquellos que aún estarán vivos por entonces un atisbo de lo que les depara el destino.

El período de inconsciencia tiene consecuencias inmediatas catastróficas: un reguero de terribles accidentes acontece a escala planetaria; pero también psicológicas a medio plazo, a medida que va calando la noción de que las visiones corresponden a un futuro que tal vez sea inmutable.

A mucha gente no le gusta lo que ve... , matrimonios que no durarán, destinos que no se cumplirán y futuros que no serán según lo esperado, aquellos que no recibieron visiones del futuro tratan de descubrir cómo morirán, otros buscan a sus futuros amantes.

Lloyd deberá superar la culpabilidad por haber provocado accidentalmente la muerte de la hija de su prometida, mientras Theo se ve atrapado en la investigación de su propio asesinato y crea junto a la prometida de Lloyd el proyecto Mosaico, una especie de foro mundial donde la gente relata sus visiones y lo que está buscando.

A medida que las verdaderas consecuencias de lo sucedido comienzan a hacerse claras, la presión para repetir el experimento aumenta sin cesar. Todos quieren un destello más del futuro, una oportunidad para ser testigos de su éxito o fracaso… o para aprender a evitar sus errores

Sawyer construye un marco para desarrollar reflexiones en torno a temas filosóficos a los que se enfrenta una humanidad conmocionada, donde cada cual debe hacer frente a aquello que le ha sido revelado, bien sea la confirmación de sus expectativas, la aniquilación de sus sueños, o incluso la certeza de una muerte próxima.

Surgen interesantes preguntas: ¿El futuro ya está escrito o lo vamos construyendo nosotros con todas y cada una de nuestras decisiones diarias? ¿La humanidad ha visto un futuro inmutable o solo uno de los muchos futuros posibles? ¿Dónde queda el libre albedrío?

Ahí entra el mito de Edipo, al que los dioses revelan su futuro, y simplemente cometió el pecado de revelarse contra él y hacer todo lo posible por evitarlo, aunque al final no lo consiguiese...

En medio de todo la trama Sawyer inserta numerosas teorías físicas sobre la mecánica cuántica y la percepción del tiempo, que quizá a otro lector le resulten aburridísimas, pero que a mí me aportan credibilidad

Entre otros se nombra a Hermann Minkowski (la primera persona que propuso el concepto de continuo espacio-temporal y ligó para siempre las tres coordenadas espaciales y el tiempo), a Erwin Schrödinger y su famoso gato (que teoriza sobre la influencia de los observadores sobre los sistemas cuánticos), las interpretaciones de los universos paralelos (muy relacionadas con el anterior gatito), la Interpretación de Copenhague (que establece que un observador no puede conocer simultáneamente con absoluta precisión la posición y el momento de las partículas, lo que lleva a la conclusión de que el futuro es esencialmente impredecible e incierto mientras que el pasado completamente definido), las modernas teorías de Interpretación Transaccional (donde los observadores no tienen ya tanta influencia y existen ondas hacia adelante y atrás en el tiempo, teoría que derrumba las posibilidades de ramificaciones temporales y choca de frente con el libre albedrío),...

Siguiendo con mi disertación sobre el libro... , la novela comienza con un gran potencial, pero se va resintiendo a medida que se avanza en la trama, sin terminar de cristalizar su interesante inicio, de tal forma que acaba resultando un gran declive hasta llegar a un final absolutamente traído por los pelos. Pero no por ello no es entretenida, lo es y mucho, y a diferencia de muchos otros libros despierta preguntas y propone respuestas.

Bikos e apertas

pd: Existe una serie basada en la novela, que aún no he visto y de la que no puedo opinar

pd: Flashforward es una técnica empleada tanto en el cine como en la literatura que altera la secuencia cronológica de la historia, conectando momentos distintos y trasladando la acción al futuro. Consiste en una ida repentina y rápida al futuro de un personaje; a diferencia del flashback, que conecta el pasado y el presente.

Kick Ass

2010-05-22T19:06:00.070+02:00

Me tocaron en un sorteo un par de entradas para ir al pre-estreno de Kick-Ass, y allá me fui con Tom a ver la película.

No había oído nada sobre ella, sólo que era de superhéroes y bastante cafre, así que no sabía a qué atenerme.

¡Y qué buena! Vale, Kick-Ass no es una gran película que ganará premios y esas cosas (si eso significa algo...), pero es trepidante, entretenida, violenta, y endemoniadamente divertida (y todo eso sí significa algo ).

Un arranque sublime nos presenta a un protagonista apasionado de los cómics, ignorado por las chicas, y bastante soñador: Dave Lizewski (Aaron Johnson), un estudiante de instituto que un buen día tiene la idea de convertirse en un superhéroe.

Así que se pone a ello, escoge el nombre (Kick-Ass), se compra por internet un traje (verde y realmente ridículo...) y una máscara...

¡Y a patear los culos de los malos!

Sin superpoderes ni nada que se le parezca sale a las calles a enfrentarse al mal... preparado para recibir palizas, pero con su ensoñadora misión de ayudar al mundo.

Tras sufrir un percance con unos maleantes que le deja bastante maltrecho, se encuentra con que su sistema nervioso queda hecho pulpa y ya no siente dolor, aparte de que muchos de sus huesos han tenido que ser reforzados con partes metálicas.

¡Nuestro héroe ya tiene superpoderes!

Pero no es el único superhéroe que se pasea por la ciudad , acaba topándose con otros dos justicieros enmascarados: Damon Macready, alias Big Daddy (Nicolas Cage), y su pequeña hija de 11 años Mindy, alias Hit-Girl (Chloë Moretz)

Damon es un ex-policía con cuentas pendientes, sed de venganza y obsesionado con las armas, que entrena a su hija para que le ayude en su lucha contra el mal.

Big Daddy (Big Papi) y Hit-Girl sí están preparados de verdad para enfrentarse a cualquier enemigo que se les ponga por delante, disponen de un gigantesco arsenal, y además están completamente locos...

En toda película de superhéroes tiene que haber un villano, en este caso el despiadado Mark Strong (Frank D'Amico), un poderoso capo de la mafia que dispone de un ejército de delincuentes armados hasta los dientes.

Sin ser del todo consciente , Kick-Ass interfiere en sus turbios negocios y se convierte en un inconveniente. Para demostrar su poder Mark Strong debe eliminarlo.

El hijo de Mark Strong, Chris (Christopher Mintz-Plasse), idea un plan para acabar con Kick-Ass y para ello termina convirtiéndose en otro superhéroe: Red Mist (Bruma Roja).

Red Mist se une a Kick-Ass como compañero de batalla, pero todo forma parte de un engaño para hacele caer en las redes de la mafia junto con Big Daddy y Hit-Girl...

Y hasta aquí puedo contar, el resto hay que verlo en el cine o en casa

Lo mejor de la película es sin duda el personaje de Hit-Girl, una pequeña niña que es todo un torbellino.

Adiestrada por su padre, es una auténtica arma de matar; ¡si hasta por su cumpleaños pide una navaja de mariposa! Mortífera y letal, durante toda la película se carga malos como si estuviera haciendo los deberes del cole.

Cada vez que aparece en escena hipnotiza con su presencia y sobresale por encima del resto de actores. Además de que es la que más madera tiene en el grupo de superhéroes, su mirada, su cara de inocente y sus gestos son absolutamente sublimes.

La película tiene numerosos guiños a otras, Big Daddy es clavadito a Batman, muchas escenas de acción recuerdan a Matrix o Kill Bill; pero tiene también una estética de cómic muy conseguida, e incluso aspectos que recuerdan a videojuegos.

En resumen, una mezcla explosiva de humor negro, acción imposible y violencia en grandes dosis. Con unos diálogos muy buenos (a veces geniales), Kick-Ass es una película divertida de principio a fin

Pero no es para niños... bebe del cómic en el que se basa y se nota: mucha sangre, violencia, y con una historia dura.

Tiene algunos defectos en el doblaje (me habría gustado verla en versión original), pero se perdonan y no estropean la película.

El apartado musical no ha sido descuidado y la banda sonora es de las que hay que conseguir: New York Dolls, Mika, Primal Scream., The Dickies, The Prodigy, The Hit Girls, Ennio Morricone, Elvis Presley,...

Una película muy gamberra que me ha gustado bastante; esta historia de cuatro superhéroes de pacotilla (excepto Hit Girl ) me resultó muy entretenida y me arrancó unas cuantas carcajadas.

Ya que Hit Girl me ha encandilado , el único trailer que puedo poner es sobre ella:

¡Se acabó el show, hijos de puta!

Bikos e apertas

pd: Me he comprado el cómic hace unos días, estoy deseando tener un hueco para leerlo

Cumpleaños de Miguel

2010-05-16T17:37:00.011+02:00

El viernes de la semana pasada tuvo lugar un evento importante: el cumpleaños de Miguel . Se está convirtiendo en una tradición ir a cenar a su casa.

Al igual que el año pasado, la comida preparada por Miguel y Laura estaba deliciosa, no exagero si digo que nos chupamos los dedos con gusto, mmmm

El ecosistema de los camarones que le regalamos cuando le cayeron los 35 seguía en casa, se nota que los han cuidado con mimo. Este año el regalo fue un poco más material: un volante y un soporte para la consola... hemos metido al diablo en su hogar

Después de los postres y el café nos quedamos tomando unas copitas y charlando, hasta que a una hora decente nos retiramos cada uno para su casa.

Dejo las fotos del evento y el vídeo del cumpleaños feliz, esperando ya el del 2010

Bikos e apertas

Trece contra la banca

2010-04-25T17:17:00.012+02:00

En Trece contra la banca, de Norman Leigh, se narra como él y un grupo de jugadores de ruleta consiguieron hacer saltar la banca en varios casinos de Londres y Niza. Interesante

Una noche el joven Norman Leigh presenció cómo su padre era expulsado del Casino de Niza después de hacer perdido todo su dinero. La humillación quedó grabada tan profundamente en su memoria que se propuso elaborar un sistema infalible para ganar en los casinos. Muy pronto empezó a dedicar todo su tiempo libre a las matemáticas y a las estadísticas, investigando todos los métodos anteriormente utilizados y cómo mejorarlos.

La bebida, las mujeres y la conversación
derrotan a más jugadores de ruleta que las leyes del azar.

Unos años más tarde, en el verano de 1966, Norman Leigh acudió con un grupo de doce personas al mismo casino que vio perder a su padre con la intención expresa de ganar sistemáticamente en la ruleta. Dos semanas después, dado su éxito, se les prohibió la entrada en todos los casinos de Francia.

En el libro se detalla exhaustivamente el método empleado por Norman y su ejército de doce soldados, a los que entrenó hasta convertirlos en una especie de zombis para que apostaran durante horas, relevándose por turnos, a las seis apuestas simples de la ruleta francesa. Sólo esa asociación de varios jugadores que apuestan de forma combinada y ateniéndose a unas reglas muy estrictas según el método ideado por Norman, podía asegurar (o casi... ) la victoria sobre los casinos.

El método de Norman, el Labouchère Inverso, trata de maximizar las ganancias durante una secuencia favorable de aciertos, y rebajar rápidamente las apuestas ante una secuencia perdedora; el quid de la cuestión reside en que cuando las apuestas aumentan durante una secuencia ganadora, el jugador arriesga el dinero de la banca. El método empleado, unido a su uso por un grupo entrenado de jugadores cubriendo todas las apuestas simples, aumenta las posibilidades de hace aparecer lo que Norman denomina hongos, crecimientos de apuestas ganadoras (sin sobrepasar el tope de la banca).

Resulta una novela muy entretenida, en la que el autor explica detalladamente sus motivaciones para conseguir un método con el que ganar a la ruleta, su fase de aprendizaje, las bases matemáticas del sistema empleado, cómo organizó a su equipo de doce colaboradores, cómo los entrenó y cómo finalmente consiguieron su objetivo y fueron expulsados de los casinos franceses. El libro indaga también en las reacciones humanas ante la ganancia o la pérdida, en las transformaciones que provocan en el comportamiento.

Al acabar de leer la novela uno se pregunta cuánto hay de cierto en lo que relata Norman, si es así ¿por qué casi nadie gana en los casinos? Esto lo explica Norman en el libro, cuando diferencia entre apostadores y jugadores, así como la psicología que subyace en las mentes de los personajes que pueblan los casinos.

...la mayoría de las personas son más felices perdiendo, aunque, por supuesto, no lo reconocen...

Bikos e apertas

pd: ¿Quién se viene conmigo al casino? Ya sabéis que actualmente mi género favorito es la ciencia ficción...

Ilegales

2010-04-21T18:08:00.020+02:00

El sábado pasado, aprovechando mi paso por Coruña, me fui a Santiago con Miguel, Mar y Jose a ver a los Ilegales en directo, mi tercer concierto de la semana

Llegamos tempranito y fuimos a tomar unas cervecillas al Momo, uno de los pubs con más encanto de Santiago. Y tras el repostaje a la Sala Capitol (un antiguo cine remodelado para dar conciertos), un sitio perfecto para disfrutar de la música en directo.

Sin teloneros, ni falta que les hace , Ilegales salieron a escena y se encontraron con un público ya entregado; no en vano es uno de los grandes grupos del panorama musical español. Abrieron con Tiempos Nuevos, Tiempos Salvajes, y fueron desgranando una lista enorme de temas, con ese sonido inconfundible que les caracteriza y un Jorge Martínez grandioso.

No recuerdo todas las canciones ni el orden, pero fueron unas cuantas: Delincuente Habitual, Yo Soy Quien Espía Los Juegos De Los Niños, Hombre Solitario, Problema Sexual, Me Sueltan Mañana, ¡Hola Mamoncete!, La Casa Del Misterio, Caramelos Podridos, Agotados De Esperar El Fin, Soy Un Macarra, El Piloto, Odio Los Pasodobles, Destruye, El Norte Está Lleno De Frío, Enamorados De Varsovia, Eres una Puta, Ella Saltó Por La Ventana, Está Fascinada, Bestia, Bestia, Hacer Mucho Ruído, Lavadora Blues, Suena En Los Clubes Un Blues Secreto, Dextroanfetamina, Regreso Al Sexo Químicamente Puro, El Corazón Es Un Animal Extraño, El Apostol De La Lujuría, ... No las recuerdo todas

Cerraron como empezaron, con Tiempos Nuevos, Tiempos Salvajes; nunca les había visto en directo, y desde luego no me defraudaron , un concierto realmente soberbio y musicalmente impecable.

No sabría con cual quedarme de los vídeos que grabé, así que pongo el último, Soy Un Macarra:

Tengo que agradecer a Miguel que estuviera al tanto y me avisase para el concierto, hizo posible una gran noche que espero que se repita muchas veces

Después fuimos a tomar unas copas a Coruña, y Miguel y yo acabamos la noche zampándonos dos hamburguesas por cabeza...

Dejo las fotos del concierto de Ilegales en Santiago, y también tres vídeos (Yo Soy Quien Espía Los Juegos De Los Niños, Agotados De Esperar el Fin, y Soy Un Macarra).

Bikos e apertas

Demented Are Go

2010-04-20T20:42:00.021+02:00

¡Brutal! Sólo así puede definirse el concierto de Demented Are Go del pasado jueves.

Teniamos más ganas de música después de ver a Dick Dale el lunes, así que Gloria, Pablo y yo pasamos de nuevo por el Gruta77, además se nos unió Curti, le dimos demasiada envidia para quedarse en casa y perdérselo

Iba a ser una noche de alocado psychobilly, y para hacer boca abrieron el concierto Motorzombis, cuyas letras son un divertido homenaje a películas de terror.

Pero lo que estaba por llegar resultó ser una auténtica apisonadora, Sparky y sus colegas hicieron hacer enloquecer la sala con su endemoniada forma de entender la música.

Nos lo pasamos francamente bien en el concierto, en el que hubo momentos para todo, tomarse una cerveza tranquilamente o unirse al alocado pogo de las primeras filas

Queen Of Disease, High Heels, Out Of Control (cruzando la línea de la locura), Be-Bop-A-Lula (aceleradísima versión de Gene Vincent),... fueron armas de destrucción masiva sonoras; rock'n'roll, punk y psycho, unido a la diversión e irreverencia que derrochó el grupo, provocaron una descarga brutal de adrenalina.

Me olvidé de grabar momentos realmente apoteósicos, pero pude capturar un fantástico tema instrumental

Dejo las fotos del concierto, una muy buena noche

Bikos e apertas

Dick Dale

2010-04-13T14:50:00.005+02:00

Para comenzar bien la semana me fui ayer al Gruta77 con Pablo y Gloria a ver, y sobre todo escuchar, al mítico Dick Dale en directo

Me enteré por la mañana y el majete de Pablo se acercó en la moto a comprar las entradas, no era plan dejar escapar la ocasión.

Tomando unas cervezas nos perdimos a la telonera: Rie Sinclair, tenía curiosidad pero no pudo ser... habrá que esperar a otra ocasión.

Cuando entramos en la sala estaba hasta arriba, y eso que había tocado el día anterior ¡y estábamos a lunes! Pero claro, para ver a músicos como Dale no existen lunes que valgan.

¡A disfrutar del rey de la música surf!

Muy bien acompañado de bajo y batería, nos volvió locos a todos con su guitarra , auténticas virguerías de un virtuoso de las seis cuerdas.

Tocó un montón de temas surferos, pero la sala vibró con House of the Rising Sun de The Animals, Fever! de Peggy Lee, Louie Louie de The Kinks... y sobre todo con la maravillosa Misirlou, su enloquecido ritmo era lo que estaba esperando toda la sala para moverse como posesos.

Un vídeo de Misirlou ¡del año 1963!:

Y otro de ayer, apenas 47 años de diferencia :

Después del concierto nos quedamos tomando unas cervecitas, y nos dieron las mil cuando nos quisimos ir a dormir... no sin antes envalentonarnos demasiado y comprar entradas para los Demented Are Go para el próximo jueves...

Dejo las fotos del fantástico concierto, y algunos vídeos que grabé (no hay que perderse ninguno de ellos, uno recoge el momentazo en que Dick agarra las baquetas y...).

Bikos e apertas

Salomé

2010-04-10T16:01:00.007+02:00

El jueves pasado fui con Tom al Teatro Real a ver la ópera Salomé, drama musical en un acto de Richard Strauss, con libreto en alemán sobre la obra teatral homónima de Oscar Wilde.

Era el día del ensayo general y fuimos con invitación, fila 4 del Teatro Real, no está nada mal

La trama de la ópera se inspira en la historia bíblica de Salomé y Juan el Bautista, y transcurre en una noche de luna en la antecámara de la sala acorazada de un casino de Las Vegas donde el tetrarca Herodes Antipas hace las veces de jefe del casino, y la corte se constituye de crápulas, jugadores, vividores,...

La joven y casquivana princesa de Judea, Salomé, hija de Herodías, cansada de la fiesta que se celebra en el casino, para divertise solicita conocer al prisionero (Jokanaan - Juan, el bautista) que se encuentra en la cámara acorazada y que proclama la llegada inminente del Mesías.

Al verle se enamora perdidamente de su blanca piel, sus negros cabellos, su boca,... y trata de llevárselo al catre y enseñarle lo que es bueno al pobre Juan Pero... Juan la rechaza, y la despechada Salomé no puede concebirlo, nadie se había negado nunca a sus caprichos. Decide vengarse por las bravas del profeta.

Herodes, que no suelta la botella de ginebra ni un momento y libidinosamente no deja de admirar el cuerpo de su hijastra Salomé, le pide a esta que baile a cambio de concederle un deseo, cualquier deseo.

La despendolada y lujuriosa Salomé se lanza con la danza de los siete velos (en la que en la obra unos cuantos crápulas viejunos del casino acaban haciendo un desnudo integral) para deleite del pervertido Herodes. Al finalizar el baile Salomé pide la cabeza de Jokanaan en una bandeja de plata

Herodes intenta persuadirla para que acepte cualquier otra cosa que él puede ofrecerle: riquezas, joyas,... Pero Salomé se niega y no accede a las súplicas de Herodes, finalmente este accede a concederle su macabro deseo.

Así que Juan ve disminuida su estatura en... una cabeza , la cual es entregada a Salomé. Se inicia un largo monólogo en el que salomé declara enloquecidamente su amor hacia Juan: Ah, no quisiste besarme, ahora yo te besaré.

En el momento en que la perversa Salomé besa la cabeza sangrante del profeta, Herodes ordena a los guardias que la maten... y se cierra el telón.

Se dice que el sabor del amor es amargo.

Una interesante puesta en escena y una curiosa visión de la historia de Salomé y Juan; la calidad de los cantantes fue indiscutible (aunque al tratarse de un ensayo general no forzasen al másimo sus capacidades), y la música absorbente y que resaltaba el dramatismo. Y al haber sido gratis puedo ser totalmente objetivo: me gustó

Bikos e apertas

Rumbo a Bizancio

2010-04-05T13:52:00.006+02:00

Otra novela corta ganadora del premio Nébula , Rumbo a Bizancio de Robert Silverberg, que puede encuadrarse dentro del género de revisitación histórica.

El mundo donde transcurre esta soberbia novela es el futuro, pero también el pasado, donde la humanidad recrea a su antojo las grandes ciudades de la Historia hasta el más mínimo detalle para disfrute de los ciudadanos.

Charles y Gioia son dos de esos ciudadanos, y como todos, su vida transcurre en un viaje continuo de ciudad en ciudad sin preguntarse siquiera cómo son construidas... En la novela se entrevé que son robots cuya única función es construir y hacer la vida fácil (extremadamente fácil ) a los humanos.

Según va averiguando Charles a lo largo de la historia, su origen era una época anterior de la que fue arrancado para disfrute de esta nueva humanidad futura. Pero a medida que avanza en sus indagaciones una gran pregunta ronda su cabeza: ¿no será él mismo un robot?

Arropándola en una tierna historia de amor, Silverberg ofrece una poética y a la vez estremecedora visión de un futuro donde la mayor diversión de a humanidad es jugar a visitar el pasado, sin ningún otro tipo de preocupación o interés.

En ese futuro la humanidad ha perdido gran parte de lo que significa el término, no existe apenas curiosidad , salvo por descubrir lugares dentro de las ciudades recreadas.

Bikos e apertas

Snuff

2010-03-29T11:23:00.019+02:00

Ya había leído unos cuantos libros de Chuck Palaniuk: El club de la lucha, Monstruos invisibles, Axfisia, Nana y Fantasmas; y uno nuevo cayó delante de mis ojos, Snuff, novela en la que sexo, pornografía y muerte se juntan en un cóctel explosivo

Cassie Wright, una legendaria reina del porno en decadencia, ha decidido culminar su carrera batiendo un extraño récord: ser la primera mujer que en una sesión de gang-bang tenga sexo con seiscientos hombres, uno detrás de otro...

Seiscientos tíos. Una reina del porno.
Un récord mundial para la posteridad.
Una película indispensable para cualquier
coleccionista de porno que se precie.

Pero lo que nadie sabe es que la reina del porno oculta otros motivos para participar en la orgía: morir en medio de la grabación , para así desanimar a las que más adelante quieran batir su marca, y además legar a su hijo una buena herencia.

Sobre todo si Cassie Wright muere, ella sabe que esta película será la última de las de su especie. Las ventas durarán eternamente. Aunque la ilegalicen aquí, se venderán copias por Internet. Tantas como para hacer rico al único heredero de la señorita Wright. su único hijo... las aseguradoras no incluyen las muertes causadas por orgías de gang-bang traumáticas como excepciones en la mayoría de pólizas de seguros...

En la novela hay cuatro narradores: tres de los 600 actores que aguardan su turno para participar en el gang-bang y hacer historia, y la coordinadora de esos actores.

La novela gira en torno a los que dicen, hacen y piensan los señores 72, 137 y 600 durante su estancia en la habitación en la que se concentra la tropa de gandules bronceados, repeinados y con el cuerpo depilado que esperan para cepillarse a la estrella mientras devoran el catering basura que la organizadora del evento ha dispuesto para ellos.

Para algunos tipos es la primera vez que hacen esto, y han venido sólo para poder decir que estuvieron aquí. Los veteranos estamos aquí para dejarnos ver y también para hacerle un favor a Cassie. Ayudarla con una polla más para que alcance su récord mundial. Para ser testigos de la historia.

Palaniuk describe con sentido del humor el ambiente en la sala de espera, de una manera sórdida y en ocasiones repulsiva; y además demuestra ser un buen conocedor del cuerpo humano al relatar con una gran precisión y todo lujo de detalles lo que admite, cómo funciona, cómo se satura o cómo se dilata…

Bikos e apertas

pd: Con el millón de voltios de carga todavía entrando a raudales en Bacardi... las cámaras filmándolo todo... Cassie se empala en esa picana de alto voltaje, en esa silla eléctrica, en esa polla de la muerte.

El engaño Hemingway

2010-03-28T11:22:00.012+02:00

De Joe Haldeman ya había leído La guerra interminable y su continuación, Paz interminable, y esta vez le tocó el turno a El engaño Hemingway, novela ganadora de los prestigiosos premios Nébula y Hugo (ya no me deben de quedar muchas novelas ganadoras de esos premios ).

En 1922 el joven Ernest Hemingway, todavía una promesa en el mundo literario, pierde una maleta que contiene la única copia de su primera novela y de algunos de sus primeros relatos.

Casi ochenta años más tarde, John Baird es un profesor de literatura especializado en Hemingway cuya vida tiene curiosos paralelismos con la del famoso escritor: la experiencia más traumática de ambos fue la guerra, y los dos fueron heridos de forma similar.

Durante un viaje a Cuba con su esposa Lena, un estafador le propone falsificar los famosos manuscritos perdidos de Hemingway y prepare lo que, en definitiva, va a ser el engaño Hemingway.

Al principio John es bastante reacio, pero finalmente acaba involucrándose en el fraude. John posee una memoria perfecta, es incapaz de olvidar nada y recuerda a la perfección cada palabra de las obras de Hemingway, es por eso el candidato perfecto para llevar a cabo el engaño.

Pero ese engaño resulta ser un atentado grave a la historia de la literatura y, sorprendentemente, supone un involuntario y peligroso paseo de los protagonistas por una serie de universos paralelos.

En la novela aparecen unos misteriosos vigilantes que habitan en un lugar atemporal y cuya misión es salvaguardar el tejido del propio tiempo y evitar paradojas peligrosas. Cuando John está más metido que nunca en el engaño, uno de esos vigilantes se le aparece con la forma de Ernest Hemingway y lo mata, más adelante lo mata otra vez en otro universo, y luego otra vez...

Cambiando de universo en universo John comprende cuán poco influyen las decisiones personales y lo mucho que afecta el azar: por ejemplo, el punto donde le han herido exactamente durante la guerra.

Es interesante ver como en cada universo distinto, los personajes han cambiado ligeramente. Un efecto deliberado y con el que el autor juega para dotar de sentido a la obra. En el fondo esta historia acaba varias veces, y la exacta situación temporal pierde su sentido

John se miró en el espejo y trató de dar nombre a su nuevo o su viejo yo: John-uno, John-dos. Esas personas no existían. De repente había un hombre que había existido en dos universos separados y, en cierto modo, eso no era más profundo que haber vivido en dos casas separadas.

La diferencia era que nadie más sabe que hay más de una casa.

He de reconocer que a veces tanta paradoja me hizo perder un poco el hilo , pero en conjunto se trata de una entretenida y pulida novela, que a la vez que juega con situaciones típicas de la ciencia ficción como los viajes en el tiempo, constituye un homenaje a Hemingway y su obra.

Bikos e apertas

Puerta al verano

2010-03-22T19:13:00.011+01:00

Puerta al verano es una interesante novela de Robert A. Heinlein que transcurre a caballo entre el año 1970 y el año 2000, con viajes en el tiempo incluidos

Dan Davis, un ingeniero especialista en robótica, ha conseguido por fin la invención de su vida: un robot para uso doméstico con habilidades extraordinarias, destinado a cambiar el rutinario paisaje del ama de casa para siempre.

Dan es un apasionado de su trabajo (es la imagen que se tiene de un inventor a la antigua encerrado en su taller y pasando noches en vela en pos de un nuevo invento), está enamorado y planea casarse.

Pero no se imagina que una traición dará un giro brutal a su vida: su socio y amigo Miles, y su novia, Belle, le arrebatan la empresa que tanto le costó levantar

La carrera y las expectativas de Dan están a punto de emprender un hundimiento sin retorno, y sólo existe una persona en la que pueda confiar, la pequeña Ricky, hijastra de Miles.

Engañado y confundido, Dan emprende el sueño frío: un servicio de crionización ofertado a personas que desean congelar su vida y despertar en una época futura, donde pudiera existir ya una cura para una enfermedad irremediable, que proporcione pingües beneficios al haber invertido su dinero a muy largo plazo, o simplemente para ver el futuro.

El año escogido por Dan para escapar es el 2000, pero cuando despierta nada es lo que esperaba: la ingeniería no funciona como antes y tiene que adaptarse para poder sobrevivir, y es condenadamente pobre, pese a que sus inventos cosecharon un éxito absoluto.

El azar le hace entrar en contacto con un científico capaz de hacer posible el viaje en el tiempo, y decide volver atrás y vengarse de Miles y Belle.

En la novela coexiste una subtrama de amor, Ricky (que en 1970 tiene 10 años...) está enamorada de Dan, pese a la edad que les separa. Gracias a la crionización y el viaje en el tiempo, la edad ya no es un inconveniente

Heinlein hace predicciones que se antojan divertidas e inocentes, una vez alcanzado y rebasado el año 2000, pocas cosas de las que describe se han cumplido. Pero eso no es óbice para que se disfrute plenamente de la lectura.

Hay numerosos elementos en la novela que ilustran la influencia de los conocimientos científicos y el desarrollo tecnológico en la sociedad y las tareas comunes de las personas. Las opiniones de Heinlein en ese sentido son claras:

Quizá mi hijo viaje, pero en tal caso le instaré para que vaya hacia delante, y no hacia atrás. "Atrás" es para casos de apuro; el futuro es mejor que el pasado; a pesar de los lloraduelos, los románticos y los antiintelectuales, el mundo se hace cada vez mejor porque la mente humana, aplicándose, lo mejora. Con manos... con herramientas... con intuición, ciencia e ingeniería.

Heinlein también reflexiona sobre la causalidad y las paradojas que se pueden producir en los viajes temporales, la posibilidad de corrientes de tiempo ramificadas y los universos múltiples. Siempre me he sentido atraído por esos temas

El título del libro hace referencia a una costumbre de Pet, el gato de Dan: Pet observaba su puerta, negándose a salir al exterior si la nieve y el invierno seguían fuera, y solicitaba a Dan que fuera abriendo todas las puertas; estaba convencido de que al menos una debía conducir a un tiempo de verano. Me ha encantado el amor que demuestra Dan hacia Pet, siempre preocupado por su bienestar y dispuesto no dejarlo atrás y llevárselo en sus viajes temporales. Y cómo no, pequeño Pet tiene un papel muy destacado en la novela

Al igual que Pet, Dan también tendrá que encontrar su puerta al verano.

Bikos e apertas

Despedida de Vane

2010-03-12T19:08:00.010+01:00

¡Vane se casa!

Así que nos juntamos unos cuantos del curro y nos fuimos a celebrarlo. Como no es chica a la que le gusten las sorpresas, nos portamos bien y no hubo boys/girls ni diademas de penes ni nada que se le parezca, sólo charla animada y muy buen rollo

Me tocó escoger todos los sitios a donde fuimos, y eso tiene una parte muy buena: sé que a mí no me van a defraudar , pero creo que a tod@s les gustaron.

Primero quedamos en La Taberna Chica para esperar a que fuera llegando todo el mundo y tomarnos unas caipiroskas. La Taberna es un sitio que me gusta mucho, tranquilo, con una música ambiente suave y unos buenos cócteles, ideal para esperar a los tardones.

Y después a cenar a La Musa, donde nos esperaba una mesa en la parte de abajo. Es un restaurante que destaca por la calidad y originalidad de la comida, nos pusimos finos finos...

En un punto indeterminado de la cena aprovechamos para darle nuestro pequeño regalo a Vane, unas sesiones de spa que seguro que aprovechará

Tras dar buena cuenta de los postres (fabulosos, la fuente de chocolate no se me va a olvidar ), dirigí a la tropa hacia el Barocco para tomarnos unas copitas. La suerte hizo que aunque no le tocase ese dia, mi amiga Yoli había ido a trabajar, así que me invitó a unas cuantas copas.

Estuvimos un buen rato en el local, hasta que poco a poco nos fuimos quedando menos y nos retiramos a casa. Fue una noche muy agradable, y creo que la homenajeada se lo pasó bien

Dejo las fotos de la Despedida de Vane, deseándole toda la suerte del mundo.

Bikos e apertas

El sindicato de policía yiddish

2010-03-10T19:07:00.010+01:00

El sindicato de policía yiddish, de Michael Chabon, imagina una ucronía ambientada en un mundo hipotético en el que el Estado de Israel no existe y donde los judíos europeos fueron acogidos tras la Segunda Guerra Mundial en el distrito federal de Sitka en Alaska, en el que, durante más de sesenta años, los judíos refugiados y sus descendientes han residido en paz.

Sin embargo, el sueño de un hogar para los judíos parece llegar a su final, y una vez más la Historia los arrastra a un destino incierto. La permanencia en Sitka toca a su fin y la soberanía está a punto de pasar a manos de los nativos de Alaska

El asesinato de un carismático miembro, y destinado a convertirse en Mesías, de la comunidad judía servirá para poner de manifiesto las poderosas fuerzas ocultas que manejan los habitantes de Sitka, así como la capacidad analítica del detective Meyer Landsman.

Landsman se enfrenta a un caso de asesinato que parece simplemente uno más, pero al comenzar la investigación descubrirá cosas que le harán sospechar de implicaciones mucho más profundas e importantes… Parece que todo apunta a la clásica novelucha de policías, pero no es así

El escenario construido por el autor resulta total y absolutamente verosímil. A lo largo de la narración se van ofreciendo datos que nos sitúan en ese lugar imaginario sin que en ningún momento se tenga una sensación de irrealidad: giros coloquiales, frases hechas, calles, bares, paisajes, … todo va cobrando entidad poco a poco, de forma muy sutil. No hacen falta muchas páginas para que uno se crea en Sitka y lo considere un escenario tan real como Chicago o un Nueva York a pequeña escala.

La cuestión acerca de la diáspora del pueblo judío y su incansable búsqueda del hogar está presente en todo momento, tanto es así, que constituye una parte fundamental en la trama detectivesca (aunque no lo voy a contar ). Todos los protagonistas están atrapados por su histórico carácter apátrida; su personalidad es un producto de las circunstancias, pero sobre todo de ese pasado que les niega un hogar, un futuro.

Landsman, el clásico policía perdedor con ex mujer incluida (que resulta ser su jefa...), tiene una personalidad apática y autodestructiva que parece derivarse de su percepción de la realidad: su hogar (si es que realmente tiene algo que se pueda denominar así) no existe y su país es fruto de un acuerdo político que está próximo a expirar.

Su confianza renaciente en sí mismo y en sus intenciones, la sensación de bienestar, son claramente una ilusión producida por el trago de vozka barato. Esto lo racionaliza pensando que desde el punto de vista de, por ejemplo, Dios, toda confianza humana es una ilusión y toda intención, un chiste.

La novela no está exenta de cierta ironía o cinismo, sobre todo desde la perspectiva de Landsman, que no pierde su fatal humor incluso en las situaciones mas desesperadas:

Entretanto, otra región de su cerebro está ocupada intentando calcular la temperatura del aire - que debe de ser unos tres o cuatro grados centígrados -, y a partir de eso calcular o recordar una tabla que cree haber visto hace mucho y que daba el tiempo que la hipotermia tarda en matar a un policía judío en calzoncillos. Pero las células gobernantes de ese gran órgano en ruinas, confundidas y drogadas, únicamente le contestan que corra y que siga corriendo.

Un Mesías que llega a tiempo no hace bien a nadie.
Una esperanza cumplida ya es la mitad de una decepción.

En definitiva, una novela con un hilo conductor que resulta interesante y unos personajes muy bien trabajados, si bien es verdad que al principio resulta algo pesada enseguida esa sensación desaparece.

Bikos e apertas

pd: Mala suerte... que te gusten las explicaciones simples en un mundo lleno de judíos.

Cena de Viejunos

2010-03-05T11:18:00.011+01:00

El viernes pasado tuvo lugar la tradicional Cena de Viejunos de antiguos compañeros del CIC que empezó con una buenísima cena en el restaurante Terra Mundi.

Asistentes al evento: Raúl Abengózar, Fernando Cachafeiro, Ramiro Cobo, Víctor Iglesias, Fernando Marcén, Javier Parra, Tomás Ramírez, Pablo Sanz y un servidor, casi todos los que formamos los Viejunos

Después de tan opípara preparación nos fuimos a tomar unas copas por la zona de Huertas, musiquita buena en Mi Madre Era Una Groupie, rollito heavy en el Rainbow, y última copa en La Ofrenda.

Y tras una noche agradable en compañía de muy buenos amigos, despedida a una hora temprana, para hacer honor a nuestra excelsa condición de Viejunos

Dejo las fotos de la Cena de Viejunos 2010, ¡hasta la próxima!

Bikos e apertas

Anti-Karaoke

2010-02-28T16:18:00.016+01:00

Último miércoles de febrero... cita para ir al espectáculo Anti-Karaoke, a pasarlo bien disfrutando de un fantástico show Creo que fue mi cuarta asistencia al evento...

Antes de ir a la sala Sol, di un pequeño paseo con mi pariente argentina Daniela que estaba de ruta por Europa, para enseñarle algunos rincones de Madrid que no se visitan en los tours turísticos . Justo cuando estábamos haciendo cola para entrar en la sala, le vino encima el cansancio de varios días de viaje y ajetreo y se fue a descansar

Vero, Santi y yo entramos en la sala al ritmo de I Wanna Be Your Dog (creo que ya en otro Anti-Karaoke entré con esa banda sonora de fondo...) y nos situamos muy cerca del escenario para disfrutar de las actuaciones de la tropa.

¡Hay gente muy buena! Muy muy buena... y otros que no lo son tanto, pero que dan diversión, al fin y al cabo para eso se va La pareja que emuló a los Red Hot Chili Peppers se salió...

Ya llevábamos un buen rato disfrutando de la fauna que salía al escenario, cuando se nos unió Jesús, que venía de un concierto, ¡los viejos rockeros nunca mueren!

Pero llegó a tiempo para la actuación estelar de Santi, que se preparó a conciencia su disfraz de Jim Morrison dispuesto a triunfar:

¡Y vaya si triunfó! Actuación memorable de Lizard King con el incendiario tema Break On Through de The Doors:

Dejo las fotos de esa noche, y unos cuantos vídeos para que se pueda apreciar un poco de qué va la cosa esta del Anti-Karaoke

Bikos e apertas

pd: Ya está la crónica del Anti-Karaoke especial Tercer Aniversario: fue sin duda una de las veladas más explosivas de la historia del show. Entradas agotadas, una euforia increíble entre el público y muchas locuras, incluyendo “naked crowd surfing”!

Javier Krahe

2010-02-05T12:29:00.020+01:00

El sábado pasado fui a un concierto del cantautor Javier Krahe a la sala Galileo Galilei.

Ya hacía unos cuantos años de la última vez que le vi en otro de sus lugares habituales de Madrid, el Café Central; así que ya tocaba ver de nuevo en directo al maestro de la canción satírica

Salió al escenario con su sempiterna imagen de golfo de varias décadas, aunque eso sí, sin su inseparable cigarrillo en la mano (cosas de las prohibiciones esas... ).

Krahe ya desde el principio hizo gala de una gran ironía, con canciones sobre temas cotidianos pero tratados desde el ángulo de la farsa. Y como siempre, canta lo que le da la gana, por lo que ninguno de sus conciertos es igual al anterior.

Acompañado de Andreas Prittwitz al saxo y la flauta, Fernando Anguita al contrabajo, y Javier López de Guereña a la guitarra, fue desgranando como sólo él sabe hacer un buen puñado de historias marca de la casa hechas canción: Genoveva, Conócete A Ti Mismo, Como Ulises, la fantástica Dos De Mayo (en la que el día dos echa a su mujer de casa - es francesa - y el día tres le suplica que vuelva), La Yeti, Las Antípodas, En La Costa Suiza (parábola en la que un pescador tira al mar cada noche el dinero que le sobra para amanecer cada día empezando de cero, sin duda la que más me gustó), ...Y Todo Es Vanidad, Alta Velocidad, Abajo El Alzheimer,... y muchas otras de las que no recuerdo los títulos

Dejo las pocas fotos que saqué en el concierto y un nontaje que me encontré en youtube sobre la canción En La Costa Suiza:

Pese a sus décadas sobre los escenarios, asistir a un concierto de la antiestrella Krahe constituye un soplo de aire fresco, es un artista que graba lo que se le antoja y canta lo que quiere y/o apetece en cada actuación, y además hace que se disfrute de una manera especial

Bikos e apertas

Avatar

2010-01-15T13:50:00.034+01:00

Sí, yo tampoco pude resistirme y fui a ver Avatar en 3D , dirigida por el casi siempre interesante James Cameron.

La trama de Avatar nos sitúa en el año dos mil ciento y pico en el satélite de Polifemo, Pandora, en el sistema estelar Alfa Centauro; lejos, muy lejos

Las reservas energéticas de la Tierra se han ido agotando y los humanos han detectado que pueden suplir sus necesidades de energía con unobtainium, un mineral que se acumula en grandes cantidades bajo las vírgenes tierras de los Na´vi, los aborígenes que pueblan el satélite Pandora en perfecta comunión con la naturaleza.

La Tierra envía a Pandora un ejército mixto formado por militares y científicos; los primeros para hacer pupita a los aborígenes en caso de ser atacados y tomar por las malas lo que no se consigue por las buenas, y los segundos encargados de establecer una relación amistosa con los Na´vi encaminada a obtener un rendimiento comercial.

La cúpula de esos investigadores cuenta cada uno con un avatar, una réplica con sus rasgos pero la apariencia de un habitante de Pandora: mucho más altos y estilizados, con una cola capaz de establecer conexión con otros animales y plantas, y de una brillante piel azul.

Al mando de la dotación científica está Grace (Sigourney Weaver), que solicita un reemplazo tras la baja de uno de sus mejores hombres. El sustituto resulta ser el hermano gemelo Jake, ya que el avatar se crea a partir del ADN. Se trata de un ex-marine con mucho instinto pero escasa competencia científica. De ahí que sea el elegido por los mandos militares como su quinta columna dentro de los científicos.

En su primera expedición en el exterior se pierde del resto de avatares de los científicos y comprueba la hostilidad para cualquier terrícola de un medio tan exuberante. Cae en manos de Neyriti, la heredera de los monarcas de Pandora, quien le presenta ante la comunidad, que finalmente decide educarle en sus costumbres.

La educación tribal del avatar de Jake pone a prueba su estado físico y mental, pues los indígenas son capaces de trepar de árbol en árbol sin derramar una gota de sudor ni dar muestras de cansancio, mientras que él, en su vida como terrícola, se mueve gracias a una silla de ruedas.

Poco a poco se integra como uno más de los habitantes de Pandora e interioriza su respeto hacia el medio en el que viven; tanto, que cuando los humanos le piden que ayude a convencer a la tribu para moverse de sus asentamientos sagrados (donde el mineral es más abundante) sus convicciones éticas se resienten. A partir de este momento de la trama el ritmo y la tensión de la película se disparan.

El ejército humano cuenta con un potente arsenal mientras que los habitantes de Pandoran usan arcos y flechas y se mueven gracias a unos pájaros gigantescos, a quienes deben domesticar tras una lucha a muerte, pues cada ser tiene asignado a uno de estos animales como transporte exclusivo siempre que supere ese rito iniciático.

Cuando la tensión polìtica intergaláctica se dispara, James Cameron debe contestar una importante pregunta: ¿cómo resolver una lucha tan desigual? Algo que por supuesto no voy a contar

La película de James Cameron tiene un nivel técnico simple y llanamente sorprendente, perfecta a nivel visual y de indudable belleza, pero le achaco el plantear una trama de manera algo superficial e inocente , echo de menos un poco de oscuridad.

Como muestra de la potencia visual de la película dejo el trailer:

La historia retorna a lugares muy conocidos: una cultura, con una equivocada idea de civilización, enfrentada a otra (en este caso, otra forma de vida) de la que no conoce absolutamente nada, hasta que un integrante de la primera se ve inmerso en la segunda, y sólo desde dentro llega a entenderla. Pero no por ser manida resulta una historia pasada de moda, desgraciadamente siempre ha sido así desde que el hombre es hombre

Al salir de ver la película, no podía dejar de pensar en que si se sustituye a los Na'vi por indios americanos, y los marines por el séptimo de caballería, se tendría una típica historia del oeste, donde los indios son los buenos y los soldados de caballería los malos muy malos...

Buceando en internet he encontrado una comparativa entre los guiones de Avatar y de Pocahontas que refleja las grandes similitudes entre ellos, no exenta de bastante razón:

E incluso encontré un ingenioso trailer con las imágenes de Pocahontas:

En la película se desencadena una coherente historia de amor entre los dos protagonistas centrales, basada en la capacidad de saber mirar. Un plano tan sencillo como el de Neyriti besando los ojos de un Jake moribundo, despojado de su apariencia de avatar, enriquece enormemente la película

La sencillez y previsibilidad de la historia no deslegitima que sea una gran metáfora de la vida, que los humanos están a punto de destruir; es un bello relato de la defensa de un mundo armónico y en equilibrio con un fantástico trabajo técnico detrás.

El efecto 3D me dejó bastante mareado, no sé si debido a la baja calidad de las gafas o por la desorientación provocada por la falta de costumbre, pero aún así resulta un alarde técnico.

Bikos e apertas

Xuntanza Agus

2010-01-10T16:13:00.003+01:00

El sábado 12 de diciembre del año pasado tuvo lugar la Xuntanza Agus con motivo de su visita relámpago a Madrid , por segundo año conesecutivo desde que vive en Chequia.

Como el hombre tenía mono de marisco nos fuimos a cenar toda la tropa a La Sirena Verde, no es un club de strip-tease eh . La cena estuvo muy bien, aunque algun@s de la panda sufrieron algún desarreglo estomacal, quizá no estaba bueno del todo...

Después nos fuimos a tomar algo y escuchar algo de música al Wurlitzer, donde Silvia aprovechó para empezar a sacar unas cuantas fotos de la xuntanza.

En esta aparecemos casi todos: Dani, Sil, Carol, yo, Jorge, Agus, Carlos, Raúl; falta Nieves, que le tocó inmortalizar el evento

Y en esta Dani, yo, Carol, Nieves, Carlos, Agus, Jorge y Raúl, esta vez le tocó a Silvia tomar los mandos de la cámara:

Para finalizar la noche fuimos a tomar una copilla al Atomium (enfrente del Honky Tonk), donde la música española y una charla animada amenizó la velada.

Ahora a esperar la xuntanza del año que viene, que a Agus se le echa de menos

Bikos e apertas

Invisible

2010-01-04T15:55:00.011+01:00

El último libro, Invisible, de Paul Auster me ha fascinado, sus múltiples narraciones superpuestas y varios narradores constituyen todo un ejercicio de estilo literario, algo a lo que Auster me ha acostumbrado desde que le descubrí

La historia arranca con un joven Adam Walker aspirante a poeta que estudia en la universidad de Columbia en el año 1967, en una fiesta conoce al inquietante mecenas francés Rudolf Born (que comparte apellido con Bertrand de Born, el poeta que lleva su cabeza en las manos, desterrado al infierno de Dante por incitar a su príncipe a la rebelión) y a la bella Margot (a la que imagino con ese aspecto de femme fatale tan francés ).

Rudolf le propone a Adam la creación de una revista literaria, pero todo se va al traste tras la aventura de este último con Margot y el salvaje asesinato de un pobre atracador.

Y ahí es donde empieza el cruce de narraciones, el relato dentro del relato al que tanto me tiene acostumbrado Auster . Narraciones que se convierten en textos a corregir, entradas en un diario, notas de un moribundo enmendadas por otro narrador, textos que cambian de persona para elevar su tono literario, personajes que se esconden tras otros nombres con ánimo de disfrazar de mentira la verdad, aludidos que reniegan de los hechos contados.

Tal vez la verdad es invisible.

Al pasar capítulo nos enteramos de que lo que hemos leído es la narración que Adam envía décadas después a un antiguo compañero de universidad convertido en un escritor famoso, James Freeman, para retomar su amistad y para que evalúe la calidad del escrito de cara a una futura novela llamada provisionalmente 1967.

¿Cuánto de verdad hay entonces en la narración de Adam? Ninguna, toda, o la que libremente queramos asumir como cierta. Freeman consigue que Adam le envíe desde su lecho de muerte una segunda parte, en la que se narra en segunda persona, una escabrosa relación incestuosa entre Adam y su hermana Gwyn, sin ahorrar ningún tipo de detalle íntimo. La narración se interrumpe en el momento en que el joven Adam viaja a París. Al fin y al cabo siempre nos quedará París

Eso es precisamente lo que eres: imposible. En cuanto la palabra se escapa de los labios de tu hermana, lamentas tu chiste sin gracia, y durante lo que queda de la velada y el día siguiente, ese término te golpea como una maldición, como una repulsa de lo que eres, de quién eres. Sí, imposible. Tu vida y tú sois imposibles, y te preguntas cómo demonios te las has arreglado para encontrarte en ese callejón sin salida de desesperación y odio hacia ti mismo.

Si tienes algo roto por dentro, tendrás que arreglártelo con tus propias manos.

Freeman apremia a Adam para que se vean porque siente que su tiempo se está acabando. La tercera parte de la novela llega a manos del escritor tras el fallecimiento de su autor y son una serie de notas abocetadas que James Freeman reelabora en tercera persona para dotar de cuerpo a la narración.

En las notas se cuenta la relación de Adam con Born en París; su amistad con su prometida, Hélène, y sobre todo con la hija de ésta, Cécile, enamorada en secreto de Adam y que no le cree cuando le revela sus dudas éticas sobre el prometido de su madre y el asesinato a navajazos del joven ratero Cedric Williams en Nueva York. También se narra el fugaz y tórrido reencuentro de Adam con Margot.

Se pregunta si las palabras no serán un elemento esencial de la sexualidad, si hablar no es en definitiva una forma más sutil de acariciar, y si las imágenes que bailan en nuestra cabeza no son igual de importantes que los cuerpos que abrazamos. Margot le dice que acostarse con alguien es lo único que cuenta en la vida para ella, que si no pudiera mantener relaciones sexuales seguramente se suicidaría para escapar del aburrimiento y la monotonía de estar atrapada en su propia piel.

El libro concluye con la entrevista de Freeman con Cécile y el diario que ella le entrega en que da cuenta de su visita a un crepuscular Rudolf Born, pocos años antes de su muerte, en una remota isla del Caribe, un paisaje moral que parece entonces sacado de Joseph Conrad y su El Corazón de las Tinieblas, donde lo civilizado pierde parte de su disfraz para enseñar su lado salvaje e inhumano

Al finalizar la lectura queda el poso de querer conocer más a ese oscuro personaje, Rudolf Born, que podría ser a un tiempo un espía, un mecenas literario o un vulgar matarife. Siempre en boca de otros, es el motor del relato, pero sin la posibilidad de narrar su propia historia, siempre invisible, siempre en las tinieblas.

Bikos e apertas

pd: ¿Quién conoce los deseos secretos de otra persona? A menos que los lleve a la práctica o hable de ellos, tú no tienes la menor idea.

El molinero aullador

2009-12-30T19:32:00.007+01:00

En El molinero aullador, Arto Passilinna fabula un alegato contra la intolerancia lleno de mucho humor y situaciones desconcertantes.

El protagonista, Gunnar Huttunen, llega a un pueblo perdido en los bosques del norte de Laponia y decide comprar y poner en funcionamiento el viejo molino a pesar de que sus vecinos consideran que es una locura hacerlo.

Las locuras de Huttunen no acaban ahí, realiza imitaciones de animales para regocijo de los jóvenes del pueblo, y en las noches de tristeza... aúlla como un lobo para desahogarse . Acabará exasperando a sus vecinos, que no desean que un ser tan extraño habite entre ellos y tratarán de perjudicarlo de cualquier manera para obligarle a abandonar el pueblo.

Huttunen sólo encuentra apoyo en un círculo muy reducido de personas, entre las cuales destaca la dulce Sanelma Kayramo, que ve lo que en el fondo representa Gunnar, un hombre gentil y de buen corazón, y que acabará enamorándose de él.

El carácter impulsivo de Gunnar, que le hace enfrentarse abiertamente a sus vecinos, y las noches pasadas en blanco debidas a los desgarradores aullidos del molinero, dará a los habitantes del pueblo el pretexto que estaban buscando para deshacerse del bueno de Gunnar y encerrarlo en un manicomio.

Huttunen se escapa del manicomio y regresa al pueblo, a partir de ahí se inicia una auténtica cacería del hombre a través de los bosques finlandeses.

Passilinna nos muestra incialmente un ser extraño, diferente a los ojos de sus vecinos, pero en realidad su corazón rebosa bondad, y los vecinos resultarán ser mucho más egoístas e intolerantes. El molinero sólo desea vivir en paz junto a su adorada Sanelma, y no entiende la obsesión de sus vecinos por hacerle la vida imposible, simplemente por el hecho de no ser como los demás.

¡Y todo por ser un rebelde ecologista maníaco-depresivo!

Bikos e apertas

Xuntanza EGB

2009-12-30T18:25:00.022+01:00

Este año pasará a la Historia como la primera (por lo que habrá una segunda... ) reunión de los antiguos compañer@s de EGB del colegio María Barbeito.

Todo empezó hace un par de meses a través de una red social, nos fuimos encontrando y la posibilidad de una xuntanza fue tomando forma poco a poco. ¡Y el sueño se hizo realidad! El día de Santos Inocentes nos reunimos.

Quedamos en La Meca, perdón, en la cervecería La Estrella para tomar unas cañitas iniciales y sobre todo reconocernos. Era increíble cada vez que entraba uno por la puerta: abrazos, sonrisas y besos, como si fuera ayer la última vez que nos vimos

Después fuimos a comer a Casa Cuba, donde todo fueron risas, ponernos al día, y recuperar muchos recuerdos de aquellos maravillosos y entrañables años. La comida era lo de menos y creo que nadie le prestó demasiada atención, todos teníamos hambre de saber cómo nos había ido, y sobre todo de recordar.

Sin duda eso fue lo mejor, la explosión de recuerdos que se agolpaban en nuestra memoria y salían por todos los resquicios; pasó el tiempo pero las caras estaban ahí, las aventuras compartidas, la alegría de aquellos años inocentes, la sensación de haber formado parte de un grupo fantástico.

Teníamos dos invitados especiales: Don Lucinio y Doña Ana (para nosotros siempre tendrán ese tratamiento ), profesores que de alguna manera dejaron su granito de arena en nuestra forma de pensar. ¡Muchísimas gracias por vuestro aporte! Creo que viendo el resultado se puede decir que no lo hicisteis nada mal

Veinticinco años no son nada... ver a la gente con la que creciste (unos más que otros ) y comenzaste a ver el mundo no tiene precio, fue indescriptible la alegría con la que nos fuimos saludando, decir que nos tenemos cariño es quedarse corto. Es una de las grandes alegrías que me ha dado este año, si no ha sido la mayor

Gracias a tod@s por el momento mágico que vivimos, creedme si os digo que siempre siempre estaréis en mi memoria, todos y cada uno de vosotros.

Si sigo escribiendo acabaré echando alguna lagrimilla sobre el teclado , así que dejo las fotos de la Xuntanza EGB 2009, deseando que no sea la última ni que pasen otros veinticinco años para que se repita, y que se unan más compañer@s.

Bikos e apertas

pd: Ayer tuvo lugar la segunda parte de la xuntanza para poder ver a algun@s que no pudieron venir a la cena. Así que estuvimos tomando unas cañitas, de nuevo con una charla muy animada. Dejo las fotos de la segunda parte.

Xuntanza Viejas Glorias

2009-12-27T19:31:00.020+01:00

Un año que se acaba y que, como desde hace ya tiempo, se celebró con una Xuntanza de las Viejas Glorias.

Un partido de fútbol para calentar motores y echarse las primeras risas; por una vez ganamos los solteros con un apretadísimo 7 a 6 ¡campeones! ¡campeones! Mucho se lo debemos al nuevo fichaje pero... ¡campeones! ¡campeones!

Y después nos fuimos a La Cañita a dejarnos los euros, el estómago, el hígado,... con una gran comida y una sobremesa importante.

Ya era de noche cuando salimos, unas cañas cerca del mar y a tomar unas copillas por el centro con el pequeño bote sobrante de la comilona.

Vamos algo viejunos, pero sea por orgullo o por otra cosa, nos mantenemos en una forma aceptable (y no me refiero al partido... ).

Dejo las fotos de la Xuntanza 2009 esperando ya la del año próximo

Bikos e apertas

pd: Dejo también las fotos de la Xuntanza del señor Balsa.

El año de la liebre

2009-12-19T19:09:00.010+01:00

Otro libro del escritor finlandés Arto Passilinna, El año de la liebre, donde se nos relatan las múltiples y extravagantes aventuras de su protagonista, Vatanen, un hombre que encontrará una nueva manera de vivir.

Vatanen es un periodista en viaje de trabajo que, harto de su modo de vida, de su mujer y todo lo que le rodea, tras atropellar a una pobre liebre que se cruza en su camino en la carretera, decide abandonar su vida anterior y convertirse en un vagabundo.

Consigue salvar la vida del animal, que acaba convirtiéndose en su fiel mascota en su viaje a través de los bosques finlandeses, enfrentándose a la dureza de un territorio realmente inhóspito y un clima extremo.

A partir del fortuito accidente, que se convierte en un detonador para Vatanen, se suceden mil y una aventuras en una nueva vida de nómada, donde alcanza la felicidad y se encuentra a sí mismo, a la persona que realmente es y no el patético desgraciado casado con una mujer que lo engaña y con un trabajo que detesta

El personaje retratado por Paasilinna es el de un hombre honrado y valiente, a la vez que ferozmente individualista, capaz de abordar cualquier asunto en el que esté metido hasta sus últimas consecuencias...

La liebre es el símbolo perfecto de animal vulnerable, cuya única defensa es la huida. El ex-periodista profesa tiernos cuidados y un gran cariño por el animalito al que no deja de proteger durante todo el libro de múltiples peligros.

Durante su viaje se enfrentarán a muchas y variadas situaciones, desde un cuervo que roba sus provisiones, un incendio devastador, hasta un oso al que acaban persiguiendo adentrándose en territorio ruso.

La novela trata de la huida de la rutina y de la trampa en la que se puede convertir nuestra vida, y también del valor para afrontar un vida llena de fatigas y riesgos... pero también de paz y grandes satisfacciones

Arto hace una crítica al modo de vida de la población del sur de Finlandia con una vida acomodada, fácil y profundamente aburrida frente a la gente que vive más al norte, dura, independiente y acostumbrada a lidiar con un clima extremo donde se tiene que valer de sí misma.

Se nota que el autor tiene un profundo conocimiento del bosque y la naturaleza, no en vano una parte de su vida trabajó como guardabosques. En el libro propone una vuelta a la naturaleza, uno lee estas páginas y tiene unas ganas irremediables de abandonar la vida en la ciudad y empezar a disfrutar de una existencia más plena

La lectura de la novela resulta muy ágil y amena, y tiene muchas situaciones que mueven a esbozar una sonrisa, aparte de tener un poderoso mensaje ecologista de fondo donde se palpa el amor a la naturaleza de principio a fin.

Bikos e apertas

Acelerados en el Instituto Fairmont

2009-12-06T13:07:00.001+01:00

En el mismo volumen que El monstruo de las galletas venía incluido Acelerados en el Instituto Fairmont, otra novela corta ganadora el premio Hugo de Vernor Vinge.

El relato nos lleva a un futuro cercano de la mano de unos jóvenes alumnos de un instituto de última generación donde asistimos a uno de sus exámenes de fin de curso: un ejercicio dividido en el desarrollo de un proyecto de colaboración física (real) entre dos alumnos y un examen de destrezas inasistidas, sin ningún tipo de ayuda externa ni conexión a la red

Juan Orozco es un estudiante de origen humilde y de mente no demasiado brillante, que se ayuda de drogas personalizadas e ilegales para aumentar su capacidad de memoria y poder estar así a la altura de los estudiantes más aventajados. Como su amigo Bertie, que mantiene contacto con los principales grupos de investigación a nivel mundial, un inmejorable trampolín para su futuro profesional.

El proyecto a realizar le exige a Juan unirse a un estudiante físico, y esta acaba siendo Miri, que ha ideado un plan relacionado con la temporada estival de estrenos de películas (no como las entendemos ahora...) de la multinacional Foxwarner, todos los años el averiguar por dónde van los tiros en el siguiente estreno genera pingües beneficios y reconocimiento a su descubridor.

Los jóvenes personajes hablan, se comportan y poseen conocimientos técnicos de auténticos adultos, algo que al menos respecto al dominio de la tecnología es algo que empieza a vislumbrarse hoy en día. Pese a todo, Fairmont no parece ser una institución modelo para jóvenes genios, sino un centro especial que se distingue por su peculiar forma de entender la enseñanza

La trama acaba desembocando en un desenlace casi surrealista con los personajes armados de tecnología obsoleta en un parque público en plena noche, siguiendo el rastro de unos ratones de laboratorio que roban sus nodos orgánicos de red para arrastrarlos hasta su escondrijo.

El atractivo del relato reside más en los detalles del futuro atractivo y artificioso ideado por Vinge que en su enrevesado argumento, un mundo dominado por la tecnología y una realidad mejorada: casas con realces virtuales, decoración creativa del entorno, ropa inteligente,...

Bikos e apertas

El monstruo de las galletas

2009-12-02T19:18:00.015+01:00

No conocía al autor Vernor Vinge y me ha sorprendido muy gratamente con El monstruo de las galletas, una novela corta ganadora de los premios Hugo y Locus.

En ella Dixie Mae estrena una nueva etapa de su vida en el departamento de atención al cliente de una gran compañía tecnológica, LotsaTech. Pero el primer día de trabajo recibe un correo obsceno y todo indica que el remitente se halla dentro del campus de trabajo, por lo que Dixie se lanzará a la búsqueda del culpable recorriendo sus instalaciones.

El correo está lleno de pistas e insinuaciones acerca de la vida privada de Dixie que pocas personas deberían conocer, algo que se revelará totalmente cierto a medida que se avanza en la lectura, ¿quién conoce mejor que uno mismo su propia vida?

El carácter decidido de Dixie acaba imponiéndose a su sentido común y, junto a un jocoso compañero de trabajo, iniciará la búsqueda del culpable por todo el complejo empresarial. La inquisitiva Mae se preguntará entonces por qué fue elegida si su perfil no era el más adecuado, el propósito de que varios empleados trabajen en un cuestionario sobre ciencia cognitiva, o por qué todo el mundo parece vivir un desfase temporal.

El trabajo de Dixie resultará no ser exactamente lo que parece... Todo apunta a algún tipo de experimento con algún oscuro propósito, y el causante de ello debe ser el profesor Gerry Reich, un investigador especializado en realidad virtual. LotsaTech ha encontrado un ingenioso método para que la atención al cliente sea eficaz y personalizada, pero cuando lo descubren no va a gustar nada a Dixie y sus compañeros...

El libro juega con la percepción de lo que es real y lo que no, al ser una novela corta no puedo contar más sin destripar la sorpresa en la que se ven envueltos Dixie y los compañeros de aventura que se va encontrando en su búsqueda de la verdad. Pero, cómo luchar contra un genio perverso que puede reiniciar el programa maestro a voluntad?

Dondequiera que mires ves detalle, pero siempre dentro de lo que está dentro de tu campo focal. Los humanos no tenemos en mente al mismo tiempo todo lo que hemos visto y todo lo que sabemos. Hemos invertido millones de años de evolución en aprender a ignorar casi todo y en extraerle sentido al sin sentido.

El título hace referencia a la denominación inglesa de los restos (cookies: galletas) que dejan algunas aplicaciones web para que la siguiente visita recuerden datos del usuario; y además al monstruo devorador de galletas de Barrio Sésamo, en el libro el creador del mundo en que se sitúan los protagonistas.

El dibujo de los personajes resulta a veces demasiado pobre, pero aún así la imaginación del relato es cautivadora y hace que el libro se lea de un tirón.

Bikos e apertas

Lowboy

2009-11-28T19:00:00.015+01:00

Lowboy es un libro de John Wray que narra las desventuras de William Heller, un joven de dieciséis años con la apariencia de un ángel y las maneras turbulentas de la adolescencia.

Es un chico esquizofénico paranoico (al menos así le han catalogado... ), y un día se fuga del psiquiátrico donde estaba internado, después de haber dejado de tomar sus medicinas durante un tiempo.

Escapa con la única idea de salvar al mundo del cambio climático, y cree que él aún puede hacer algo por evitarlo. Sabe, como saben los paranoicos, que tiene la clave para salvar el planeta: para enfriarlo sólo debe enfriar su propio cuerpo, ya os imagináis cómo pretende hacerlo

Se sumerge en el metro de Nueva York, que conoce como nadie, e inicia la búsqueda de Emily, una chica que conoció en su vida antes de la clínica mental, para aportar su granito de arena contra el cambio climático

En el vagón la temperatura era acogedora, como siempre, oscilando agradablemente entre diecisiete y veinte grados. La goma vulcanizada de las puertas impedía que entraran corrientes de aire. El sistema de suspensión, con amortiguadores de capas finas como alas de mariposa fabricados en Saint Louis, Missouri, reducía al mínimo los tirones y sacudidas. Lowboy escuchaba el sonido de las ruedas, el chirrido de los ejes en la cabeza de las vías y en las curvas, los múltiples elementos articulados del convoy que funcionaban a la par y sin esfuerzo. Ruidos acogedores, familiares, casi nostálgicos. Incluso su contraído y claustrofóbico cerebro sintió cierto apego por el túnel. Era su cráneo lo que le tenía prisionero, después de todo, ni los viajeros ni el tren. Estoy cautivo de mi propia sesera, pensó. Soy rehén de mi sistema límbico. Sólo puedo escaparme por las ventanas de mi nariz.

Mientras Lowboy deambula por el metro, su madre Violet (una mujer hermosa y extraña) y el detective Alí Lateef, a cargo de desaparecidos muy especiales, se lanzan a su búsqueda para encontrarlo antes de que Will se haga daño a sí mismo o a otros. Pero Will no quiere hacer daño a nadie... sólo desea encontrar a Violet y salvar así el mundo

El interior del vagón era impermeable, lo más conveniente para limpiarlo en caso de derramamiento de sangre. Y no habían dispuesto los asientos para lograr la máxima eficacia, ni para que se sentara cómoda y tranquilamente el mayor número de gente posible, sino para expresar con toda claridad el temor de los diseñadores. Nadie se sentaba a espaldas de nadie.

En todo el libro resalta la particular visión que Lowboy tiene del mundo a través del crisol de su terrible enfermedad; el autor nos hace partícipes de su manera de entender las cosas, de una forma inquietante y a la vez enternecedora.

Había tantas cosas que ver que sentía vértigo. Los niños pequeños contemplan así el mundo, pensó. Luego lo olvidan.

Lowboy es muy consciente de su enfermedad y de que no es como los demás, los gritos de angustia que abundan en todo el libro resultan realmente desgarradores.

¿Por qué he nacido Violet? ¿Me lo puedes decir?

El seudónimo de Will hace referencia al término inglés para una cómoda baja; un lowboy es parecido a la parte de abajo de un highboy, que es una cómoda alta. A diferencia de un highboy, un lowboy es un objeto inútil. Así se siente Will

El final del libro es sobrecogedor y deja una sensación extraña... no voy a destriparlo

Bikos e apertas

Deseo de ser punk

2009-11-13T21:15:00.014+01:00

Este es el segundo libro que leo de Belén Gopegui, el primero fue La escala de los mapas, hace ya mucho tiempo, y que realmente me fascinó.

En Deseo de ser punk se retrata el inconformismo de la adolescencia a través de la voz de Martina, una joven de dieciséis años que en una especie de carta llena de confidencias y desahogos nos cuenta sus incertidumbres y su búsqueda para hallar su lugar en el mundo. En realidad se trata de una búsqueda en la que todos estamos inmersos, no sólo los adolescentes...

La música rock (con toda su carga de protesta, desarraigo y nihilismo) tiene un papel principal a lo largo de la historia. Las canciones son símbolos en los que Martina ve reflejadas sus angustias.

Hay continuas referencias a canciones de los Beatles (que Martina detesta), Johnny Cash (uno de los pocos cantantes en que coincide en gustos con sus padres), Iggy Pop (que aparece en la portada del libro), David Bowie, Guns'n'Roses o AC/DC (cuando los descubre en una tienda de discos su vida parece llenarse).

Tener dieciséis años y no tener música, eso es lo que le pasa a Martina, una necesidad de identificación personal, una representación. Lo que no sabe Martina y ya descubrirá cuando tenga unos cuantos años más, pongamos que cuando se acerque a los cuarenta , es que eso no sirve de nada, un símbolo no eres tú, necesitas algo más, y la búsqueda no finaliza nunca...

Creo que tener dieciséis años, llamarse Martina y no haber tenido música es un asqueroso desastre. Porque si la hubiera tenido sentiría que pertenezco a algún sitio, supongo.

En el libro se muestra la relación de Martina con sus padres, su sentimiento de estarse alejando cada vez más de ellos, de querer vivir su propia vida, de la manera que sea, pero propia.

Creo que me pasa esto porque desde hace unos días me he salido de la historia, la de mis padres, la del instituto, la de mi vida: la de lo que se supone que es mi vida, quiero decir.

Y sobre todo se muestra su relación con el padre de su íntima amiga Vera, ya fallecido, una persona que se daba a los demás descuidándose a sí mismo. He conocido a pocas personas así, y no deberían desaparecer

No todo lo que se rompe puede arreglarse. Y a veces cundo arreglas algo rompes otra cosa sin querer. Te la juegas y apuestas por alguien, y si te falla no cambias la apuesta a mitad de la partida. Te hundes con él. Llegas hasta el fondo.

Porque lo malo no es morirse, sino que ya no tienes nunca otra oportunidad. Y cuesta entenderlo.

¿Cómo consuelas a alguien a quien se le ha muerto alguien a quien quería? Es completamente imposible. A ver, prueba una frase que no te suene a falsa. No hay ni una sola.

Martina está buscando una salida, pero no hay autocompasión en sus reflexiones, por eso conecta con una parte de la ideología punk: no complacencia en que no hay una salida, en que no hay un futuro, hagamos otro

Encuentra la rabia, y decide hacer algo al respecto: un atentado unipersonal en una emisora de radio, quiere obligarles a poner una canción de Iggy Pop (Gimme Danger para más señas) para que todo el mundo la escuche y despierte.

Algunos adultos piensan que la vida es ir recibiendo golpes y encajándolos, y que en ese camino te forjas un carácter. Bueno, yo creo que ésa es la mitad de la verdad. Encajas, sí, pero también golpeas; si no, qué.

Lleva a cabo su atentado sin hacer caso del consejo del dependiente de la tienda de discos:

Las canciones no funcionan así, Son surcos. Hay que oírlas varias veces. Y cada vez el surco se hace más hondo, y entonces, cuando la oyes, no sólo oyes la canción sino las emociones de las veces que la has oído.

La autora consigue con mucha destreza, a la par que con mucha sencillez, enseñarnos el desasosiego adolescente, las ansias de rebeldía, la explosión de rabia a las puertas del mundo adulto desconocido, la búsqueda de la actitud.

A veces, ¿no te pasa?, estás a punto de tocar algo y entonces notas que no: no puedes tocarlo ahora, porque si lo haces va a desaparecer.

Ha sido un placer redescubrir a Belén Gopegui tras tanto tiempo en el baúl de los recuerdos

Bikos e apertas

pd: ¿Y después? No afterwards, no future. Hay que intentarlo ahora.

Celda 211

2009-11-09T15:26:00.021+01:00

Ayer fui a ver Celda 211 con Jorge y Tom, era una película que tenía ganas de ver, y no me defraudó en absoluto...

La película, dirigida por Daniel Monzón y basada en una novela de Francisco Pérez Gandul, es un thriller carcelario donde se ven aspectos miserables de la condición humana, que resulta impactante desde la primera escena, muy dura, sensación que no se quita en todo lo que queda por venir.

Sinopsis: Juan, funcionario de prisiones, se presenta en su nuevo destino un día antes de su incorporación oficial. Allí, sufre un accidente minutos antes de que se desencadene un motín en el sector de los FIES, los presos más temidos y peligrosos.

Sus compañeros no pueden más que velar por sus propias vidas y abandonan a su suerte el cuerpo desmayado de Juan en la Celda 211.

Al despertar, Juan comprende la situación y se hará pasar por un preso más ante los amotinados. A partir de ese momento, nuestro protagonista tendrá que jugársela a base de astucia, mentiras y riesgo, sin saber todavía qué paradójica encerrona le ha preparado el destino.

Dos veteranos funcionarios de prisiones enseñan las instalaciones a un novato que se presenta el día antes a su incorporación oficial (por eso de causar una buena impresión...). Un accidente, un sobresalto preludio de un motín, y la vida del novato da un vuelco en diez minutos al quedar inmerso en el caos que se origina haciéndose pasar por un preso más. Avispado el muchacho

Destaca sobre todos los demás el apabullante personaje de Malamadre, interpretado de manera colosal por Luis Tosar, que llena la pantalla con su presencia y su voz ronca.

Pero el resto de los actores no se quedan a la zaga: Alberto Ammanm (Juan, el pobre funcionario/preso) Vicente Romero (Tachuela, lugarteniente de Malamadre), Carlos Bardém (Apache, realmente nos creemos que es colombiano), Antonio Resines (Utrilla, funcionario jefe de la prisión), Manuél Morón (Almansa, el negociador), Luis Zahera (Releche, un preso que da miedito), Marta Etura (Elena, la mujer de Juan),... todos resultan personajes totalmente creíbles.

Daniel Monzón consigue trasladarnos al interior de la cárcel y sus corredores, sintiendo en nuestra propia piel el motín, haciéndonos partícipes del juego de lealtades y traiciones que se suceden sin respiro.

Estamos ante una dura historia sin ningún tipo de concesiones, de principio a final

La película tiene sus defectillos, pero sin duda apenas tienen importancia en el conjunto global, una buenísima película que merece la pena verse.

Dejo el trailer para abrir boca:

Bikos e apertas

La dulce envenenadora

2009-11-07T14:52:00.003+01:00

Tras la lectura hace tiempo de Delicioso suicidio en grupo (desternillante, hilarante, realmente divertido ), he leído otro libro de Arto Paasilinna: La dulce envenenadora.

La viejecita Linnea Ravaska, viuda del coronel Rainer Ravaska) vive tranquila en una casita roja en una campiña en los alrededores de Helsinki con la dulce compañía de su gato. ¿Tranquila? ¡No! Hay algo que no va bien en su apacible vida: su impresentable sobrino Kauko y dos amigotes suyos se pasan por ahí de vez en cuando para montar jaleo y llevarse el dinero de su pensión.

Durante sus visitas se emborrachan, destrozan todo lo que pueden, torturan al gato (sólo por eso se merecen todo lo que les va a ocurrir ). En definitiva, hacen la vida imposible a la pobre viejecilla.

Hasta que un buen día, tras ser obligada a escribir un testamento a favor de su sobrino, decide no soportar más ese trato y huye a Helsinki a casa de su buen amigo, el doctor Jakko Kivistö.

Incluso allí tendrá que vérselas con su sobrino y sus secuaces, que han decidido acabar con su vida para hacer efectivo el testamento... Pero Linnea no se lo pondrá fácil, en casa del doctor acaba aprendiendo a fabricar un potente veneno, que aunque en un principio es para poner fin a su propia vida en caso de verse obligada a ello, acabará siendo usado de otra manera

Y hasta ahí puedo desvelar las peripecias de la falsamente ingenua viuda...

Y una dama es una dama, incluso en el Infierno.

Paasilinna hace un crítica corrosiva sobre una vejez olvidada, una juventud desnaturalizada y marginada, la sociedad finlandesa en general, el alcoholismo,... todo ello mezclado con un fino sentido del humor que hace que mostremos una sonrisa pese a lo cáustico de la historia; no está a la altura de Delicioso suicidio en grupo pero tiene golpes de humor bastante buenos.

Bikos e apertas

pd: Me fastidió bastante que mataran al gato...